(Entré al atardecer, con sol perdido)
El patio lloraba una estatua vacía.
Profundos caballos de polvo viajaban
hacia los lugares más vagos del moho.
Un hoyo remoto pasaba a la nada.
El vacío entraba con sus muchedumbres
y con sus inmensas campanas ya mudas.
Oí un paso dado en otra centuria
y vi en una cisterna el muñón de mi alma.
Un viento blanquísimo dormía doblado
en un seco lienzo de aves olvidadas.
Un reloj yacía en ácidos profundos
y el peso de un pájaro recorría el muro.
Una niña muerta soñaba en un cuento
dicho desde una alta ventana de niebla.
Hacia atrás viajaba un abecedario,
los días antiguos eran los primeros
por una pequeña compuerta de naipes...
(En un muro blanco, hallé esta leyenda:
"El 7 de marzo murió María Eugenia").
Arriba en la tarde flotaban obispos
con lámparas llenas de azufre y de trigo.
Arriba en la tarde.
Y no era yo mismo el que había vuelto.
Era un extranjero al que a veces lloro
y en el que ya he muerto
La casa abandonada
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La casa abandonada', César Dávila Andrade despliega una atmósfera onírica y espectral donde el tiempo deja de ser una línea recta para convertirse en una dimensión circular y decadente. El poema narra el ingreso del sujeto lírico a una morada que funciona como un receptáculo de memorias olvidadas y presencias fantasmagóricas. Los temas centrales son la soledad existencial, la degradación física y la disolución del yo ante el peso abrumador de la historia personal y universal. A través de imágenes cargadas de surrealismo, como el 'muñón de mi alma' en una cisterna o el 'viento blanquísimo', el autor evoca una melancolía profunda que roza lo metafísico. El hogar ya no es refugio, sino un espacio de erosión donde los objetos cotidianos, como relojes y naipes, pierden su funcionalidad para simbolizar la finitud. El poema culmina en un quiebre de la identidad: el narrador reconoce que, al volver, no es el mismo, sino un extranjero ajeno habitando su propia historia. Las emociones que predominan son el extrañamiento, la desolación y una introspección dolorosa que sugiere que el pasado es una estructura habitada por espectros, tanto propios como ajenos, donde la muerte no es un evento final, sino una condición persistente que acompaña al sujeto en su devenir cotidiano.
🏛️Contexto Histórico
César Dávila Andrade, poeta ecuatoriano clave del siglo XX, estuvo fuertemente influenciado por el surrealismo, el existencialismo y el hermetismo poético. Su obra refleja las tensiones de la posguerra y la introspección dolorosa característica de la generación de los años cuarenta en Ecuador, marcada por la búsqueda de una identidad profunda en medio de una realidad latinoamericana fragmentada y a menudo trágica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la metáfora surrealista, como en 'muñón de mi alma' o 'cisterna de niebla', que desfigura la realidad para dotarla de una carga simbólica abstracta. Utiliza la personificación al otorgar cualidades humanas a la casa ('el patio lloraba') y al vacío ('con sus muchedumbres'). El autor emplea la sinestesia y las imágenes sensoriales complejas para enfatizar el estado de descomposición. En cuanto a la métrica, se observa el uso del verso libre, permitiendo un ritmo pausado, casi alucinado, que rompe la estructura tradicional para favorecer la fluidez del flujo de conciencia. La repetición de 'Arriba en la tarde' actúa como un anafórico cierre temporal, reforzando la sensación de estancamiento y la pérdida del sentido cronológico.