Me viene, hay días, una gana ubérrima, política,
de querer, de besar al cariño en sus dos rostros,
y me viene de lejos un querer
demostrativo, otro querer amar, de grado o fuerza,
al que me odia, al que rasga su papel, al muchachito,
a la que llora por el que lloraba,
al rey del vino, al esclavo del agua,
al que ocultóse en su ira,
al que suda, al que pasa, al que sacude su persona en mi alma.
Y quiero, por lo tanto, acomodarle
al que me habla, su trenza; sus cabellos, al soldado;
su luz, al grande; su grandeza, al chico.
Quiero planchar directamente
un pañuelo al que no puede llorar
y, cuando estoy triste o me duele la dicha,
remendar a los niños y a los genios.
Quiero ayudar al bueno a ser su poquillo de malo
y me urge estar sentado
a la diestra del zurdo, y responder al mundo,
tratando de serle útil en
lo que puedo, y también quiero muchísimo
lavarle al cojo el pie,
y ayudarle a dormir al tuerto próximo.
¡Ah querer, éste, el mío, éste, el mundial,
interhumano y parroquial, proyecto!
Me viene a pelo
desde el cimiento, desde la ingle pública,
y, viniendo de lejos, da ganas de besarle
la bufanda al cantor,
y al que sufre, besarle en su sartén,
al sordo, en su rumor craneano, impávido;
al que me da lo que olvidé en mi seno,
en su Dante, en su Chaplin, en sus hombros.
Quiero, para terminar,
cuando estoy al borde célebre de la violencia
o lleno de pecho el corazón, querría
ayudar a reír al que sonríe,
ponerle un pajarillo al malvado en plena nuca,
cuidar a los enfermos enfadándolos,
comprarle al vendedor,
ayudar a matar al matador ?cosa terrible?
y quisiera yo ser bueno conmigo
en todo.
Me viene, hay días, una gana ubérrima...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Me viene, hay días, una gana ubérrima...', César Vallejo despliega un humanismo radical que trasciende las dicotomías convencionales de bondad y maldad. El poema es una declaración de intenciones donde el sujeto lírico desea abarcar la totalidad de la experiencia humana, desde el soldado hasta el niño, desde el esclavo hasta el genio. La 'gana ubérrima' funciona como una fuerza vital incontrolable que empuja al poeta a realizar actos de servicio, cuidado y reparación hacia el prójimo. Se percibe una tensión profunda entre el deseo de amor universal y la consciencia de la violencia inherente al mundo. Vallejo propone una solidaridad casi táctil: remendar, planchar, lavar los pies, gestos cotidianos que elevan la existencia común a una categoría sagrada. El poema nos invita a cuestionar las jerarquías morales tradicionales, sugiriendo que incluso el 'malvado' o el 'matador' merecen una redención o una mirada compasiva. La emoción predominante es una ternura agridulce que nace del dolor de estar vivo, transformando la vulnerabilidad del autor en un proyecto 'interhumano' de escala mundial. Es, en esencia, un intento desesperado y hermoso por reconciliar al individuo con el tejido colectivo de la humanidad, aceptando todas sus contradicciones, heridas y luces.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la etapa de madurez de Vallejo, siendo parte de sus 'Poemas humanos', escritos en París entre 1923 y 1938. Este periodo estuvo marcado por el exilio, la pobreza, la enfermedad y la profunda crisis sociopolítica de entreguerras en Europa. Tras su experiencia en la cárcel en Perú y su contacto con el marxismo, su poesía evolucionó hacia una preocupación por el sufrimiento colectivo y la fraternidad universal, distanciándose del hermetismo de 'Trilce' para adoptar un tono más conversacional pero filosóficamente complejo, caracterizado por una solidaridad existencial ante la fragilidad de la vida.
✍️Figuras Literarias y Métrica
Vallejo utiliza un lenguaje coloquial mezclado con términos cultos, una de sus marcas estilísticas más potentes. Entre los recursos destacan: 1. Enumeración caótica: El uso de largas listas de tipos humanos para abarcar la universalidad del dolor. 2. Antítesis: Presente en conceptos como 'remendar a los niños y a los genios' o 'ayudar a matar al matador', que desafían la lógica moral. 3. Metáfora: La 'bufanda al cantor' o el 'rumor craneano' del sordo son imágenes sensoriales que acercan al lector al objeto del cuidado. 4. Hipérbaton y lenguaje asindético: Rompe la sintaxis tradicional para crear un ritmo cercano al habla natural, casi respiratorio. La métrica es de verso libre, sin una rima fija, lo que permite que el poema fluya según el pulso del pensamiento del autor, otorgándole una apariencia de improvisación confesional.