El ojo de la noche
descubre el pálido abandono
y absorbe hasta el negro su blancura.
He aquí un espejo vacío
que alcanza
la otra cara del vacío.
He aquí una apertura sin fin
y sin confín.
¡Mira como el amante huido
se borra para sí
y es una gota de dolor
que el veneno
alimenta de vana blandura!
La quietud sin horizonte
abre las venas del aire
y el aire arranca al desierto de mi boca.
Y vuelve mi caballo
a Pasargadas
arrastrando el espectro
del deseo
mientras esbozan sus cascos
vanos indicios de movimiento en la arena,
borrados de inmediato
por el viento.
Quietud
PorClara Janés
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Quietud', Clara Janés nos sumerge en una meditación metafísica sobre la ausencia y la disolución del ser. El poema explora la tensión entre el vacío existencial y la persistencia de la memoria, utilizando una atmósfera onírica y desolada. La voz lírica se enfrenta a un 'espejo vacío' que no refleja la identidad, sino la otredad, sugiriendo que la búsqueda de uno mismo solo conduce a un abismo infinito. Temas centrales como el desamor, la fugacidad y la angustia son tratados con una frialdad casi escultórica. La imagen del 'amante huido' que se borra a sí mismo refuerza la idea de la pérdida de la realidad frente a la intensidad del dolor. La segunda parte del poema traslada la introspección hacia una geografía simbólica, donde el caballo y el desierto de Pasargadas actúan como símbolos de un retorno imposible al pasado. La quietud, lejos de ser paz, se presenta como una fuerza destructiva que 'abre las venas del aire', despojando al sujeto de su propia voz. Es una obra cargada de una melancolía filosófica donde el movimiento es solo una ilusión, y el deseo es un espectro que el viento se encarga de borrar, dejando al lector con la sensación de una soledad absoluta que trasciende el tiempo y el espacio.
🏛️Contexto Histórico
Clara Janés (1940-2024) fue una figura fundamental de la poesía española contemporánea, marcada por su profunda erudición y su labor como traductora. 'Quietud' se inscribe en su etapa de madurez, donde la autora se aleja de lo puramente anecdótico para abrazar una lírica de corte místico y existencialista. Su obra suele estar influenciada por su interés en el pensamiento oriental y la cultura persa, reflejado aquí en la mención a Pasargadas, antigua capital del Imperio aqueménida. Este poema encapsula su estilo de finales del siglo XX, en el que la introspección personal dialoga con el vacío universal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante el uso de metáforas potentes como 'el ojo de la noche', que personifica a la oscuridad, y el 'espejo vacío', símbolo clásico de la falta de identidad. Se emplea la antítesis al jugar con 'negro' y 'blancura', subrayando el contraste entre la nada y la luz. La aliteración y la sibilancia en 'apertura sin fin / y sin confín' otorgan una sonoridad que enfatiza la extensión del vacío. En cuanto a la métrica, Janés opta por el verso libre, con ritmos asimétricos que imitan la inestabilidad de las huellas del caballo en la arena. La personificación de la 'quietud' que 'abre las venas del aire' añade una nota de violencia sensorial al poema, mientras que el uso de versos cortos y enjambamientos (encabalgamientos) genera pausas dramáticas que obligan al lector a habitar el silencio.