Cuando el contorno se estrecha y nos asfixia,
cuando el amor que soñamos y esperamos
se queda trabado de una rama,
como cualquier piscucha...
Cuando andamos como las gallinas
y como las patas: buscando donde
desovar con la temperatura necesaria,
volvemos a unos brazos que existieron
nunca en nosotros.
Y es entonces que lo imaginado
cobra lugar de compensación sin nombre propio;
para que vayamos, dentro de nosotros mismos,
a vernos en ese cristalino que llamamos tiempo,
y nos estiremos como gusanos,
dando los largos, mas no los anchos,
de nuestras esferas en los anillos;
para que volvamos a buscarnos nombre, cuna,
y algunos cuatro tontos para llamar familia;
para que vayamos en busca de aquellos brazos interiores;
tal vez de un espejo y quizás de un peine.
Mas de repente, el contorno explota, y hace
que muramos.--Como si la muerte
y sólo ella, tuviera los brazos exactos
para el calor y el tacto de nuestro cáscara-cuerpo.--
Entonces, solo entonces,
cabe esperar a que se abran
los días con sus noches,
los volcanes con su fuego-misántropo,
encerronado y eterno.
Esperar porque el cansancio consuma
las palmas de una mano,
las huellas digitales,
prisioneras, en cadena perpetua...
Esperar en el semáforo a que pasen
los mendigos y los desocupados,
infinitas procesiones de crucificados
inútilmente
Que pasen los días con sus noches,
los volcanes con su fuego-encerronado;
el cansancio, las palmas, las huellas digitales...
El cansancio, el cansancio, que pase...
Pasaje de ida
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Pasaje de ida', Claudia Herodier explora la fragilidad de la identidad humana frente a la asfixia existencial y la desilusión. El poema comienza con una metáfora doméstica y rural —la piscucha enredada, el desove de las aves— para ilustrar cómo los seres humanos buscan refugio en construcciones imaginarias o afectos inexistentes para paliar su vacío interior. El 'yo lírico' despliega una búsqueda desesperada de sentido, intentando anclarse a conceptos como el nombre, la cuna o la familia, elementos que funcionan como intentos inútiles de definir una esencia que se siente fragmentada. La emoción predominante es un hastío profundo, una sensación de estar atrapado en una espera perpetua que solo se resuelve con la llegada de la muerte, la cual es vista paradójicamente como el único abrazo capaz de contener el 'cáscara-cuerpo'. A medida que el poema avanza, la atmósfera se vuelve pesada y monótona, evocando la imagen de una procesión de 'crucificados' —los marginados y desocupados— que transitan por la vida bajo el peso de un tiempo circular y agobiante. El texto no ofrece redención, sino que invita a una aceptación casi estoica del cansancio. La reiteración final de la palabra 'cansancio' actúa como una letanía que disuelve la voluntad, dejando al lector ante la imagen cruda de una existencia que solo espera que el tiempo, finalmente, pase y consuma los vestigios del ser.
🏛️Contexto Histórico
Claudia Herodier, poeta salvadoreña, escribe desde una tradición marcada por la introspección y la sensibilidad ante el entorno social. Su obra a menudo refleja la atmósfera de países centroamericanos donde la cotidianidad está impregnada de precariedad, violencia estructural y una marcada melancolía existencial, elementos que motivan su búsqueda de identidad en medio de un paisaje de desencanto social.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje coloquial mezclado con imágenes surrealistas. Entre las figuras destacan la metáfora ('como cualquier piscucha' para ilustrar la impotencia; 'cáscara-cuerpo' para denotar la vaciedad física) y el símil. El uso de la anáfora con la conjunción 'cuando' al inicio establece un ritmo acumulativo. También emplea la sinécdoque (las palmas, las huellas digitales) para representar la identidad humana reducida a lo material. Métrica: el poema es de verso libre, sin una rima fija ni una estructura estrófica rígida, lo cual refuerza la sensación de deriva y cansancio descrita en el contenido.