Camino de ti, en este breve instante de tu hora,
voy siendo apenas esta hoja desprendida,
donde una ilusión su nido encuantra agonizando.
Esta hoja fugaz, pálida vena del destino.
Hiel. Carroña innecesaria. Veinteavo deseo
de ser un soplo vivo.
Qué lenguaje usar para decirte que te quiero.
Siglo árbol que enredas mi espesura.
Qué dialecto secreto entre nosotros/
Qué brisa/ Qué viento/ Qué angostura/
Por ti, en mi recojo el eco de los hombres:
miniatura del ser, extrema cortedad
del reino del detalle.
Por ti recojo en mi detalle y todo:
ruido de camiones, humo de fábricas.
Huelgas sangrientas, metrallas, vozarrones.
Recojo tambien cunas desvestidas,
muertes impunes a causa de tu nombre.
En ti voy viendo al mundo y sus mundanos
traidores: civiles, curas, militares,
médicos de cabecera, especialistas,
estudiantes, abogados. Ingenieros y arquitectos
de la injusticia. De la ciudad del hambre/
Poetas de la deshonra. Novelistas del fraude.
Maestros del pica-pica, a falta de perro
que les ladre.
en ti, voy siendo apenas esta hoja de la hiedra,
rastrera, a fuerza de ser el ronquido de la tierra
Hoja cantante de una realidad cientificista.
Hoja burlesca de mímico lenguaje.
Y tú, el árbol de remedios fugitivos; de soluciones
abiertas al desastre; débil gorrión,
enfermizo deseo de ser padre.
Alimentas en tus calderos el olvido del honor,
el abandono de la madre.
Cueces orgullo con vino tinto.
Sirves la mesa y no sabes,
como cocinar el que otros siglos
no tengan que juzgarte.
Siglo veinte: qué lenguaje usar
para decirte que te quiero,
si por amor fuera a cambiarte.
Por ti, voy siendo apenas
tu agonía, esta hoja fugaz...
Veintavo deseo de ser un soplo vivo
Así, espejo frente a espejo reina el mundo.
Fulgor contra destello al hombre abate,
y en este sentir de la hoja y de su árbol,
árbol y hoja se confunden.
1975
Siglo XX
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Siglo XX', Claudia Herodier presenta una elegía crítica y agónica dirigida a su propia época. El poema es una confesión ambivalente: la poeta intenta expresar un sentimiento de amor hacia su tiempo, pero este afecto está profundamente corrompido por la desilusión y la repulsión ante la violencia sistémica. La voz lírica se identifica como una 'hoja desprendida' o 'rastrera', una minúscula parte de un todo convulso. A través de este símbolo vegetal, Herodier explora temas como la injusticia social, la corrupción de las estructuras de poder (militares, religiosos, intelectuales) y la crisis existencial de vivir en un mundo marcado por el ruido, el humo de las fábricas y el olvido del honor. La emoción predominante es la angustia: un deseo inútil de reformar la realidad mediante el amor, que finalmente se disuelve en una sensación de impotencia. El poema cierra con una imagen especular donde el individuo y su siglo se funden, sugiriendo que la identidad del ser humano es inseparable de las sombras de su era, creando un retrato de una humanidad deshumanizada que se alimenta de sus propias carencias y que es, inevitablemente, juzgada por la historia que ella misma construye.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en 1975, el poema se sitúa en un periodo de intensa agitación sociopolítica en América Latina, marcado por el auge de las dictaduras militares, la represión, la desigualdad estructural y el impacto del desarrollismo tecnocrático. La mención a 'huelgas sangrientas' y 'metrallas' refleja el clima de violencia estatal y lucha de clases que caracterizó la década, evidenciando el desencanto de la autora frente a las promesas fallidas del progreso moderno y el papel cómplice de los sectores profesionales en la perpetuación de un sistema injusto.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se articula mediante el uso constante de metáforas orgánicas, contrastando al sujeto lírico con la 'hoja' y al siglo con el 'árbol', sugiriendo una relación de dependencia parasitaria y decadencia. Destacan la enumeración caótica al listar a los responsables de la injusticia social, lo que acentúa la sensación de hartazgo y desorden. Se emplea la personificación del siglo al dirigirse a él como un interlocutor ('Siglo árbol', 'débil gorrión'), humanizando sus fallos y su cinismo. El uso del encabalgamiento y las pausas marcadas por barras diagonales rompe el ritmo fluido, reforzando la sensación de fragmentación y angustia. En cuanto a la métrica, el poema se escribe en verso libre, permitiendo una mayor libertad expresiva para volcar la carga emocional, y el uso de la anáfora ('Qué lenguaje...', 'Por ti...') otorga una cadencia casi litánica que subraya la frustración del 'veinteavo deseo' de cambio.