Nunca se ha visto un blanco, un encarnado,
tan amorosos como el lindo verde.
Andrew Marvell
El árbol y su cielo.
Ya despierta la fábula en las cosas.
El cielo de mi risa
sobre el ágil velamen del columpio.
Yo tenía la nube,
también la huella fina de los pájaros
y un reino verde con semillas verdes
y el mar en el olfato.
Por aire humedecido
imaginad el ángel de las flores.
Por ríos invisibles
los jardines dispersos en mi frente.
De su centro de sangre
alzado el corazón, el fino huésped.
Jnto a párvulas sombras
musgo de leche y encendidas anclas.
Yo tenía mi cuerpo
y una fruta sin vello y dos abejas.
Me bañaba desnuda entre naranjos,
me comía el augurio de los tréboles.
El modo de mi casa
-hecho de arrimo y piedras vigilantes-
iba de viaje en un antiguo viaje
y en un libro de peces.
Los ojos de mi padre
eran náuticos ojos capitanes.
Daban a ratos fuegos de Santelmo
y metales del norte.
Detrás de mi inocencia
lunas dormidas en el dulce pronto...
Tal vez lo ya terrestre
ardiendo como el grillo de mi luna.
Para el suave domingo
islas de azúcar, jaulas de listones.
Para copiarme risas,
una risueña Alicia del Espejo.
¿Cómo contar mi olvido,
mi voy jugando de jugar de juegos?
La falda de mi madre:
ese almidón sembrado de violetas.
Todo el bosque del árbol
y yo la corza libre, la criatura.
¡Qué melodía de agua, qué paloma!
Mi giramor...mi girasol...mi mundo!
Dibujo de la fuga (I)
PorClaudia Lars
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Dibujo de la fuga (I)', Claudia Lars despliega una evocación lírica y nostálgica centrada en la reconstrucción del mundo perdido de la infancia. El poema funciona como una bitácora de la memoria donde la voz poética recupera paisajes, sensaciones y presencias tutelares. A través de un lenguaje sensorial y casi táctil, Lars teje un escenario donde la naturaleza y lo doméstico se funden: el 'reino verde', los naranjos y las 'islas de azúcar' definen un espacio paradisiaco de inocencia. La 'fuga' que sugiere el título no es solo un escape, sino un viaje retrospectivo hacia la identidad original, un reencuentro con la 'corza libre' que habitaba antes de la madurez. Las emociones que predominan son el asombro infantil, la ternura hacia las figuras parentales y una melancolía luminosa ante la lejanía del tiempo. La poeta utiliza imágenes recurrentes como el columpio, el libro y los elementos del jardín para cimentar una atmósfera de ensueño donde el yo lírico se siente en perfecta comunión con el cosmos. Es un poema sobre el ser que se descubre a sí mismo a través del entorno, celebrando la libertad creativa y la capacidad de habitar los recuerdos como si fueran el presente, culminando en un grito vital de autoafirmación y pertenencia al mundo.
🏛️Contexto Histórico
Claudia Lars, seudónimo de Margarita del Carmen Brannon Vega, fue una de las figuras más prominentes de la literatura salvadoreña del siglo XX. Este poema se inscribe en su etapa de madurez lírica, caracterizada por la recuperación de la infancia como refugio ante la complejidad del mundo adulto. Su obra suele estar influenciada por el modernismo y una profunda espiritualidad, reflejando su formación en el ambiente intelectual de El Salvador y sus años de residencia en Estados Unidos. La motivación histórica de este texto es, fundamentalmente, la biográfica: un ejercicio de introspección que busca rescatar la pureza del origen frente a la deshumanización del devenir cotidiano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se apoya en un uso magistral de la metáfora y la sinestesia, como 'mar en el olfato' o 'musgo de leche', que invitan a experimentar la realidad a través de múltiples sentidos. Se observa el uso frecuente del epíteto para dotar a los objetos de una cualidad mística, y la personificación de la naturaleza ('ya despierta la fábula en las cosas'). En cuanto a los recursos estilísticos, destaca la anáfora y la enumeración, que imprimen un ritmo pausado, casi infantil y lúdico. La métrica es libre, permitiendo una fluidez conversacional que emula el flujo del pensamiento. El uso de la aliteración en el verso final ('giramor... girasol') refuerza la musicalidad característica de la autora, convirtiendo el poema en una pieza de intensa carga lírica y sonora.