Y regresé por una carta dulce
que era medio llamada y medio eco.
Resbala el aire como un río de oro;
sube en el agua aquel azul pequeño.
El mismo abrazo se me da en los árboles,
con su aroma indefenso;
el mismo amor, la misma casa mía
en ángeles terrestres.
Olvido la ciudad porque es verano
y tengo mis almendros;
una nube trivial me entrega, ahora,
bailarinas esbeltas.
Nada ha cambiado, nada...Todo espera
al corazón que vuelve
sobre aldeas menores, sobre infancias
de contenidos cielos.
No hay horas en el tiempo, cada instante
es eterno y es breve.
Voy por mis ojos a la piel del mundo
y al mundo de mi cuerpo.
¿Quién me dio esta palabra iluminada
que sin sonar ya suena?
¿Este secreto de florales bosques
rodeados de silencio?
La golondrina de horizontes rojos
sobre mí va cayendo...
¿Qué distancia pulsante y consumida
me derrama en su vuelo?
Hay un algo que espera no sé dónde;
una escondida puerta:
puerta de azar para vivir relámpagos
o navíos o hielo.
Alcanzo mi camino y no lo alcanzo.
¡Desatadme los miedos!
Tengo una cita con la luz lejana.
Con el mar de mis muertos.
Dibujo de la fuga (III)
PorClaudia Lars
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Dibujo de la fuga (III)', Claudia Lars despliega una lírica profundamente introspectiva que explora el retorno a la esencia y la reconciliación con el pasado. El poema funciona como un viaje nostálgico donde el sujeto lírico busca reencontrarse con sus raíces, simbolizadas en la naturaleza, la infancia y la casa materna. La voz poética transita entre la placidez de lo cotidiano y una búsqueda metafísica, donde el tiempo parece suspenderse en un eterno presente. Temas como la identidad, el hogar como refugio y la aceptación de la finitud se entrelazan mediante una sensibilidad delicada pero firme. La autora evoca paisajes sensoriales —árboles, almendros, el azul del agua— para construir un mapa emocional que trasciende la geografía física. A pesar de la paz aparente, existe una tensión subyacente hacia lo desconocido y lo trascendental: 'la luz lejana' y 'el mar de mis muertos'. El poema no es solo una fuga del presente urbano, sino una rendición ante el misterio de la vida. Lars logra transmitir una melancolía luminosa, donde el acto de volver es, simultáneamente, un descubrimiento y una despedida, concluyendo con una apertura hacia lo inevitable. La obra transmite una sensación de quietud solemne, donde el corazón que regresa encuentra finalmente su lugar en la inmensidad del mundo y del espíritu.
🏛️Contexto Histórico
Claudia Lars (1899-1974) fue una figura central de la literatura salvadoreña del siglo XX. Su obra refleja las influencias del posmodernismo y la espiritualidad lírica de su tiempo. Este poema en particular se enmarca dentro de su madurez creativa, un periodo caracterizado por la introspección y la búsqueda de un lenguaje universal que conecte la naturaleza con el alma humana, alejándose de las convulsiones políticas de la época para refugiarse en la universalidad de la memoria y el paisaje interior.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una lírica cuidada que combina rima asonante y versos de arte mayor y menor, otorgando un ritmo pausado. Entre los recursos destacan: la metáfora ('el aire como un río de oro'), que dota a la naturaleza de una cualidad preciosa; la sinestesia ('palabra iluminada', 'aroma indefenso'), que fusiona percepciones sensoriales; y la anáfora ('Nada ha cambiado, nada...'), que refuerza la insistencia en la inmutabilidad. También se observa el uso constante de interrogaciones retóricas, que invitan al lector a participar de la duda existencial de la autora, y el epíteto, presente en descripciones como 'contenidos cielos' o 'distancia pulsante', que profundizan la carga emocional de las imágenes.