Llegó sobre sus botas de soldado
y su medida de alma.
En el vagón lloraba un niño puro
y leían los hombres con anteojos.
La música de ruedas
trenza llanuras con aldeas tristes.
Un presuroso cerro se le acerca
para huir, en menguante.
Cada cintura de árbol tiene brazos
que van a la deriva.
Es preciso callar, tal vez dormirse
o perseguir su nombre.
¡Ah, venid a mirarle!
¡Venid a señalar su labio joven!
Está jugando de coger mi frente
con sus pestañas de oro.
Creo que ya conozco su esperanza,
su jardín melancólico.
¿Dónde me dio, por un antiguo cielo,
esta frágil alondra?
Diríase que vino para hallarme,
olvidando su miedo en los cipreses.
Porque la muerte sacudió su espanto
lleva una palidez que le ilumina.
Quiero alcanzar su célibe distancia
y utilizo el perfume del pañuelo.
Con maniobras de abeja le cautivo;
le voy dando mi gesto y mis collares.
Por rápidas vidrieras
pasa un sitial de malvas, tres cabañas.
El día lento sufre en el jadeo
de tartamudos rieles y furgones.
¿Acaso fue mi educación de brisa,
su noticia de luz, el tiempo inútil?
De No Man?s Land traía un libro amargo.
¿No era mi edad el libro de la nube?
Por eso el viaje descansó en la playa
y nos dio el mar su vértigo de olas.
Borramos el ayer de los obuses
y despertó mi golondrinalondra.
Dibujo de la fuga (V)
PorClaudia Lars
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Dibujo de la fuga (V)', Claudia Lars despliega una narrativa lírica donde el viaje en tren se convierte en una metáfora existencial de encuentro y transmutación. El poema presenta a un soldado que emerge de la crudeza de la guerra, portando una 'palidez que le ilumina' y una 'célibe distancia'. La voz poética experimenta una fascinación casi mística ante esta figura, intentando cautivarlo con su propia esencia —'mis collares', 'mi gesto'— en un intento de rescatar al otro de su trauma. Los temas centrales son la fragilidad de la vida frente a la muerte, la búsqueda de conexión en medio de un escenario desolador y la redención a través de la intimidad compartida. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía de las 'aldeas tristes' y la frialdad de los 'obuses', hacia una esperanza renovada simbolizada por la 'golondrinalondra'. La estructura del viaje funciona como un umbral donde el tiempo se detiene, permitiendo que la protagonista y el soldado trasciendan sus pasados bélicos para hallar, en la quietud de la playa y el movimiento del mar, un nuevo comienzo. Es un poema sobre la capacidad del amor para borrar las cicatrices de la historia y reclamar una identidad propia más allá del miedo, donde la pureza y la vulnerabilidad se entrelazan como defensa ante la hostilidad del mundo exterior.
🏛️Contexto Histórico
Claudia Lars, seudónimo de Margarita del Carmen Brannon Vega, fue una figura fundamental de la literatura salvadoreña del siglo XX. Este poema se inscribe en la sensibilidad de una época marcada por el eco de los conflictos bélicos globales y regionales. La alusión a 'botas de soldado', 'obuses' y 'No Man's Land' sugiere una respuesta poética a las secuelas psicológicas de la Segunda Guerra Mundial o los conflictos civiles que asolaron el espíritu centroamericano, transformando la vivencia biográfica de la autora en un testimonio estético sobre la resiliencia y el deseo de paz tras la tragedia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es rico en imágenes sensoriales y recursos estilísticos. Lars utiliza la sinestesia, como en 'música de ruedas', para dotar al movimiento del tren de una cualidad auditiva y rítmica. Emplea metáforas potentes: los 'cipreses' como receptores del miedo, y el 'labio joven' como símbolo de inocencia rescatada. El uso de la personificación es constante, otorgando voluntad al paisaje: los 'rieles tartamudos' y el 'día lento' que sufre. Destaca la creación de neologismos líricos como 'golondrinalondra', que sintetiza la libertad y la fragilidad. La métrica es libre, con versos de diversa longitud que imitan el ritmo irregular y el traqueteo del vagón en marcha, enfatizando el sentido de fuga y transitoriedad del viaje.