Este color de liquen y de algas;
este origen de mar, que nadie advierte;
este canto de grutas sumergidas
y estos silencios de agua, que se beben.
El goce de una intacta lejanía
donde el pulso del tiempo se endurece;
El barco que llegó buscando anclas,
por combate de noches y de nieves.
Un domador de potros de arcoiris,
un ágil compañero de los peces,
una rada con árboles de llanto
y la isla que muere y que no muere.
Todo, medio perdido por mis labios,
todo, medio salvado por mis sienes,
y en esta tierra de cumplidas cosas
apenas como el día adolescente.
Por un deseo que anudó en el musgo
el suelto sollozar de la intemperie;
por un lejano viaje que en la playa
cambió su muro de olas en laureles;
por eso estoy aquí...con este sueño
de oceánica raíz, casi perenne;
con este primer junio de buscarme
y este regalo de saladas fuentes.
Cae a mis ojos, de unos ojos altos,
toda la luz en su marino oriente.
Cae a mi corazón, con piel y sangre,
toda la vida de mi nombre verdee.
Tal vez de una ternura de riberas
mi iré al volcado adiós de las corrientes.
Tal vez en un estreno de horizontes
recogeré la flor de lo que duele.
Ha sido mi secreto entre las ramas
esta mitad de mar que no obedece.
Por eso ando buscando, sin decirlo,
el nuevo viaje de mi antigua gente.
Dibujo de la fuga (VI)
PorClaudia Lars
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Dibujo de la fuga (VI)', Claudia Lars despliega una lírica inmersiva marcada por el simbolismo marino y la introspección metafísica. El poema es un viaje hacia el origen, donde el 'yo' lírico se desdibuja entre recuerdos oceánicos y una naturaleza atemporal, sugiriendo un retorno a una esencia más pura o primitiva. Los temas centrales incluyen la búsqueda de identidad, la memoria, el tiempo suspendido y la dualidad entre lo que se desvanece y lo que persiste. La autora construye un paisaje onírico donde el agua actúa como catalizador de la existencia; es a la vez un lugar de refugio y un espacio de 'fuga'. Las emociones evocadas transitan desde una melancolía serena hasta una vitalidad renovada, encapsulada en la imagen de la 'raíz oceánica'. Existe una tensión constante entre el deseo de trascender lo cotidiano y el peso de una herencia cultural o familiar ('antigua gente'). Lars logra una atmósfera mística donde la vida y la muerte se entrelazan como mareas, sugiriendo que la plenitud se alcanza aceptando la naturaleza efímera de la existencia. Es un poema sobre el hallazgo del ser en medio del desprendimiento, donde el lenguaje se vuelve agua, sal y luz, definiendo un mundo interior que busca armonía en la constante transformación del horizonte.
🏛️Contexto Histórico
Claudia Lars, seudónimo de Margarita del Carmen Brannon Vega, fue una figura fundamental de la literatura salvadoreña del siglo XX. Este poema se inscribe en su etapa de madurez, donde su poesía superó el modernismo inicial para integrar un estilo más íntimo, contemplativo y vitalista. Su obra refleja la influencia de su formación europea y su estrecha conexión con la naturaleza, elementos que utiliza para explorar su exilio espiritual y la búsqueda constante de sus raíces, un tema recurrente tras su retorno a El Salvador y su reflexión sobre el linaje y el pasado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso abundante de metáforas marinas: 'isla que muere y que no muere' (paradoja sobre la permanencia), 'domador de potros de arcoiris' (metáfora de la creación o el ensueño) y 'árboles de llanto' (personificación de la melancolía). La métrica se basa en versos endecasílabos con rima asonante en 'e-e', lo que otorga un ritmo fluido y constante que emula el movimiento de las olas. Se observa el uso de la anáfora para dar cadencia a la enumeración y el empleo frecuente de sinestesias y encabalgamientos, los cuales refuerzan la sensación de un pensamiento que fluye sin interrupción, reflejando el carácter oceánico y evasivo de la fuga emocional descrita.