( Alfistron )
Y llegó la alegría
muy lejos del recuerdo cuando las gaviotas
con vuelo olvidadizo traspasado de alba
entre el viento y la lluvia y el granito y la arena,
la soledad de los acantilados
y los manzanos en pleno concierto
de prematura floración, la savia
del adiós de las olas ya sin mar
y el establo con nubes
y la taberna de los peregrinos,
vieja en madera de nogal negruzco
y de cobre con sol, y el contrabando,
la suerte y servidumbre, pan de ángeles,
quemadura de azúcar, de alcohol reseco y bello,
cuando subía la ladera me iban
acompañando y orientando hacia...
Y yo te veo porque yo te quiero.
No era la juventud, era el amor
cuando entonces viví sin darme cuenta
con tu manera de mirar al viento,
al fruto verdadero. Viste arañas
donde siempre hubo música
lejos de tantos sueños que iluminan
esa manera de mirar las puertas
con la sorpresa de su certidumbre,
pálida el alma donde nunca hubo
oscuridad sino agua
y danza.
Alza tu cara más porque no es una imagen
y no hay recuerdo ni remordimiento,
cicatriz en racimo, ni esperanza,
ni desnudo secreto, libre ya de tu carne,
lejos de la mentira solitaria,
sino inocencia nunca pasajera,
sino el silencio del enamorado,
el silencio que dura, está durando.
Y yo te veo porque yo te quiero.
Es el amor que no tiene sentido.
El polvo de la espuma de la alta marea
llega a la cima, al nido de esta casa,
a la armonía de la teja abierta
y entra en la acacia ya recién llovida
en las alas en himno de las gaviotas,
hasta en el pulso de la luz, en la alta
mano del viejo Terry en su taberna mientras,
toca con alegría y con pureza
el vaso aquel que es suyo. Y llega ahora
la niña Carol con su lucerío,
y la beso, y me limpia
cuando menos se espera.
Y yo te veo porque yo te quiero.
Es el amor que no tiene sentido.
Alza tu cara ahora a medio viento
con transparencia y sin destino en torno
a la promesa de la primavera,
los manzanos con júbilo en tu cuerpo
que es armonía y es felicidad,
con la tersura de la timidez
cuando se hace de noche y crece el cielo
y el mar se va y no vuelve
cuando ahora vivo la alegría nueva,
muy lejos del recuerdo, el dolor solo,
la verdad del amor que es tuyo y mío.
THE NEST OF LOVERS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'The Nest of Lovers', Claudio Rodríguez construye un canto a la inmediatez del amor, elevándolo por encima de la memoria y la temporalidad. El poema es una meditación sobre la capacidad de ver la realidad a través del afecto; no se trata de un recuerdo nostálgico, sino de una presencia vibrante que transforma el entorno cotidiano —la taberna, los acantilados, los manzanos— en un escenario de plenitud. El autor rechaza la melancolía y el peso del pasado, sustituyéndolos por una 'inocencia nunca pasajera'. La estructura circular del poema, reforzada por el estribillo 'Y yo te veo porque yo te quiero', enfatiza la naturaleza existencial y gratuita del sentimiento amoroso, un amor que, como señala el texto, 'no tiene sentido' porque su valor reside exclusivamente en su propia existencia absoluta. La atmósfera es profundamente sensorial: el lector percibe la luz, el viento, el sabor del alcohol y la textura del cobre. La emoción que prevalece es una alegría serena, una aceptación total de la vida que se manifiesta en el silencio y la transparencia. Rodríguez logra que el lector experimente la realidad no como un archivo de vivencias, sino como una iluminación constante donde el objeto amado y el mundo circundante se funden en una armonía vital y despojada de artificios, celebrando el instante presente como la forma más elevada de verdad humana.
🏛️Contexto Histórico
Claudio Rodríguez es una figura clave de la generación de los años 50 en España. Su obra se caracteriza por una evolución desde una poesía social hacia una introspección metafísica y sensorial. 'The Nest of Lovers' pertenece a su etapa de madurez, donde su lenguaje se vuelve más depurado, lírico y menos dependiente de los dictados políticos de la época, enfocándose en la revelación existencial y la contemplación de la realidad cotidiana elevada a categoría de misterio.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de ritmo fluido que busca imitar el movimiento natural del pensamiento. Destacan metáforas sensoriales como 'vuelo olvidadizo traspasado de alba' y 'contrabando de sol', que dotan a la naturaleza de una cualidad casi física. Emplea la anáfora y el estribillo ('Y yo te veo porque yo te quiero') para crear un efecto de encantamiento e insistencia emocional. Se observa una fuerte presencia de la sinestesia, mezclando percepciones visuales y táctiles (como la 'quemadura de azúcar'), además de antítesis que contraponen la pesadez del recuerdo con la levedad del presente. La métrica es irregular, privilegiando la cadencia interna y el aliento oral sobre la rima consonante, otorgando al texto una cualidad conversacional pero profundamente elevada.