Como el que salta alegremente un río,
ignora puentes, vados y barreras,
así por mi cantar, sin más esperas.
Con velas desplegadas el navío.
Ajena al vendaval, al norte frío,
inventándome modos y maneras,
acumulando luz de altas esferas;
mi otoño cambio por ardiente estío.
Vivo otra vez de místicos ardores,
a más y más el renovado vuelo,
con la plegaria en órbita segura.
Libré el espacio de la noche oscura
salvé la etapa de paloma en celo.
El canto escucho de los ruiseñores.
Soneto de lo conseguido
PorConcha Lagos
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Soneto de lo conseguido', Concha Lagos despliega una lírica vitalista y trascendental que celebra la plenitud alcanzada tras un periodo de adversidad. El poema funciona como una metáfora del renacer personal; la voz poética se despoja de las ataduras y los miedos —representados por el 'río' y el 'vendaval'— para abrazar una nueva etapa de expansión espiritual y creativa. La transición del 'otoño' al 'estío' simboliza un cambio de ciclo donde la madurez no implica declive, sino un calor interior y una intensidad renovada. La autora articula su triunfo a través de la superación de la 'noche oscura', aludiendo a un proceso de purificación o crecimiento que la eleva hacia una luz metafísica. Las emociones evocadas transitan desde la osadía y la determinación inicial hasta una paz jubilosa, culminando en la escucha de los ruiseñores, símbolo universal de la poesía y la armonía. Es un canto a la libertad recuperada, donde la voluntad propia se impone como un 'navío' que, a pesar de los desafíos del entorno, logra navegar bajo sus propias reglas, encontrando refugio en la plegaria y en la inmanencia de un arte que le permite trascender la finitud y conectar con esferas superiores.
🏛️Contexto Histórico
Concha Lagos fue una figura prominente de la literatura española de la posguerra. Su obra, vinculada a menudo con la generación del 50, se caracteriza por una búsqueda de profundidad existencial frente a la desolación de la época. Este poema refleja la búsqueda de una voz propia y la afirmación del yo frente a las limitaciones de un contexto histórico marcado por la represión y la incertidumbre, buscando refugio en la espiritualidad y la creación poética como actos de resistencia vital.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDE CDE). Entre las figuras retóricas destaca el símil inicial ('Como el que salta alegremente un río'), que establece la tónica de audacia. La metáfora del 'navío' con 'velas desplegadas' representa el espíritu libre, mientras que el contraste entre 'otoño' y 'estío' utiliza la antítesis para marcar el cambio de estado emocional. Se emplea la hipérbole al hablar de 'acumulando luz de altas esferas' y 'místicos ardores', reforzando el tono elevado y solemne. Finalmente, el uso de la 'noche oscura' constituye una alusión literaria a la mística sanjuanista, integrando la tradición poética española en un discurso de triunfo personal.