Se mire donde se mire,
nada se ve por la tierra,
que la luz ya no es la luz,
que es sombra negra y sin tregua
y por todos los caminos
la sangre hasta el pecho llega.
¿Por qué esta mezcla de sangres,
unas viejas y otras nuevas?
¿Qué necesitan los dioses
del Porvenir, que las mezclan?
Pienso que hay una razón,
y espero poder saberla.
Sólo una blanca esperanza
me hace vivir para ella.
Quiero creer todavía
que las sangres que se enfrentan
en esta dura batalla
de las almas y las venas
han de darnos una luz
que ha de romper las tinieblas.
Se mire donde se mire...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Se mire donde se mire...', Concha Méndez nos sumerge en una atmósfera de desolación absoluta ante la tragedia de la guerra. El poema comienza con una visión apocalíptica donde la luz, símbolo de esperanza y claridad, ha sido sustituida por una 'sombra negra' que devora el paisaje y tiñe los caminos de sangre. La voz lírica, profundamente conmovida y confundida, cuestiona la inutilidad de este sacrificio humano, preguntándose por qué fuerzas superiores o destinos caprichosos exigen que las generaciones antiguas y nuevas se mezclen en un conflicto sangriento. Esta interrogante refleja el horror ante la pérdida de la vida y la vacuidad de las batallas fratricidas. Sin embargo, el texto no se rinde al nihilismo; emerge una 'blanca esperanza' que actúa como motor de supervivencia. Méndez postula la posibilidad de que este enfrentamiento, aunque cruel y devastador tanto para las almas como para las venas, pueda albergar un propósito oculto o una finalidad purificadora. El poema se transforma así en un ejercicio de resistencia ética: un intento desesperado por encontrar sentido al caos, aferrándose a la creencia de que, tras el agotamiento de la violencia, surgirá una luz redentora capaz de disipar las tinieblas del presente. Es un canto de fe inquebrantable frente al horror de la historia humana.
🏛️Contexto Histórico
El poema fue escrito por Concha Méndez en el contexto de la Guerra Civil Española (1936-1939). Como parte de la Generación del 27 y exiliada posteriormente, la autora vivió en carne propia la fractura social y emocional que supuso el conflicto. La obra refleja el sentimiento de desesperanza, el trauma colectivo y la búsqueda de un significado trascendental en medio de la destrucción fratricida que caracterizó la España de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de romance asonantado, con versos de arte menor (octosílabos en su mayoría), lo que otorga un ritmo fluido y melódico que contrasta con la dureza del tema. Destaca la metáfora de la 'sombra negra' para referirse a la guerra y la deshumanización. Se utiliza la hipérbole en el verso 'la sangre hasta el pecho llega' para enfatizar la magnitud de la tragedia. La antítesis entre 'sangres viejas' y 'sangres nuevas' simboliza el enfrentamiento generacional e ideológico. Finalmente, la 'blanca esperanza' personifica la pureza frente a la oscuridad de las 'tinieblas', funcionando como un símbolo de fe en la paz futura.