De la propensión a los olvidos
📖Reseña y Análisis Literario
En 'De la propensión a los olvidos', Consuelo Tomás construye una potente elegía contra el conformismo y la alienación impuesta por una sociedad pragmática y desilusionada. El poema se estructura a partir de una serie de mandatos restrictivos —'me dijeron'— que dictan una forma de vida caracterizada por la renuncia, el ocultamiento y la negación de la belleza, bajo la premisa de que la felicidad es un espejismo propio de poetas o ilusos. La voz lírica recorre una tensión constante entre la seguridad paralizante de la sombra y el riesgo vibrante de la luz. Temas como la memoria, la negación del amor utópico y la resistencia a la inercia son centrales en esta pieza. La autora explora cómo la imposición de 'leyes' que dictan el olvido y la quietud intentan asfixiar la vitalidad del ser. Sin embargo, el desenlace revela un acto de rebeldía existencial: la imposibilidad de someterse al mandato del vacío. La ausencia de bolsillos en la 'desnudez' de la hablante simboliza una vulnerabilidad absoluta, una falta de defensas que, paradójicamente, le otorga la libertad de seguir su propia corriente hacia el 'mar' y el 'horizonte'. La emoción predominante es una melancolía combativa, una aceptación de la propia naturaleza indómita frente a la invitación al olvido, evocando una profunda sensación de esperanza que surge precisamente de la negativa a detenerse en la inmovilidad decretada.
🏛️Contexto Histórico
Consuelo Tomás es una destacada figura de la literatura panameña contemporánea. Su obra se enmarca en un periodo donde la voz lírica femenina busca desprenderse de las estructuras tradicionales para explorar una subjetividad más autónoma y crítica. El poema refleja un desencanto post-utópico, una respuesta a las crisis políticas y sociales que a menudo llevan al sujeto contemporáneo a una postura de desapego, silencio y renuncia a la trascendencia, reflejando el espíritu de una época marcada por el escepticismo ante las grandes causas colectivas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas visuales y sensoriales. 'Dinosaurios descalzos' funciona como una metáfora de las utopías arcaicas y fuera de lugar. La personificación de la 'sombra' que da instrucciones y la antítesis entre 'luz' (tentación) y 'sombra' (ley de lo que no se mueve) organizan el conflicto central. Se emplea la anáfora en las instrucciones recibidas ('me dijeron') para enfatizar la presión social. En cuanto a la métrica, se utiliza el verso libre con una estructura que varía en longitud, priorizando el ritmo interno y la intensidad emocional sobre una rima consonante fija, lo cual aporta fluidez y un tono confesional, casi narrativo.