Encendido en los boscajes del tiempo, el amor
es su entornada sustancia. Abre
con hociquillo de marmota,
senderos y senderos
inextricables. Es el camino
de vuelta
de los muertos, el lugar luminoso en donde suelen
resplandecer. Como zafiros bajo la arena
hacen su playa, hacen sus olas íntimas, su floración
de pedernal, blanca y hundiéndose
y volcando su espuma. Así nos dicen al oído: del viento,
de la calma del agua, y del sol
que toca,
con dedos ígneos y delicados
la frescura vital. Así nos dicen
con su candor de caracolas; así van devanándonos
con su luz, que es piedra,
y que es principio con el agua, y es mar
de hondos follajes
inexpugnables, a los que sólo así, de noche,
nos es dado ver
y encende
El amor es su entornada sustancia
PorCoral Bracho
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El amor es su entornada sustancia', Coral Bracho despliega una poética de la metamorfosis donde el amor no es un concepto abstracto, sino una materia viva, geológica y orgánica que trasciende la finitud. La autora articula la idea del amor como una entidad que habita los 'boscajes del tiempo', sugiriendo una conexión ineludible con la memoria y la ancestralidad. El poema explora el umbral entre la vida y la muerte; el amor se convierte en el 'camino de vuelta' de los difuntos, un espacio de luz donde lo ausente se vuelve tangible, similar a zafiros ocultos bajo la arena. Bracho utiliza imágenes sensoriales —la frescura vital, el calor ígneo, la delicadeza de las caracolas— para construir una atmósfera donde lo íntimo se entrelaza con lo cósmico. La emoción evocada es una mezcla de asombro reverencial y melancolía serena; se percibe una invitación a contemplar el misterio de la existencia como algo que se 'devana', un proceso constante de revelación nocturna. La estructura del poema, con sus versos que se deslizan y fragmentan, refuerza la sensación de una naturaleza indomable. El amor, bajo esta lente, no es posesión, sino un flujo de luz y piedra que nos permite, solo en la profundidad del silencio, comprender el principio de todas las cosas. Es una oda a la permanencia de lo invisible, donde la vida y la muerte dialogan a través de una sustancia compartida y luminosa.
🏛️Contexto Histórico
Coral Bracho es una de las voces más significativas de la poesía mexicana contemporánea. Su obra comenzó a destacar a finales de los años 70 y principios de los 80, periodo marcado en México por una búsqueda de nuevos lenguajes líricos que se alejaran de la tradición inmediata y exploraran la sensorialidad, el cuerpo y el hermetismo. Su escritura se vincula con la Generación de los años 70 (infrarrealistas y otros grupos experimentales), aunque su estilo es único, caracterizado por una fluidez neobarroca que intenta capturar el movimiento perpetuo de la naturaleza y la conciencia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un ejemplo magistral del uso de la metáfora visionaria y la sinestesia. La autora emplea metáforas geológicas ('floración de pedernal', 'luz que es piedra') para otorgar solidez y peso al amor, un sentimiento usualmente etéreo. La comparación 'Con hociquillo de marmota' es una imagen zoomórfica inesperada que dota al amor de una cualidad instintiva y animal. Existe un uso recurrente de la personificación, especialmente en los elementos naturales como el sol que 'toca con dedos ígneos'. En cuanto a la métrica, Bracho opta por el verso libre con una disposición tipográfica que juega con el espacio en blanco, simulando el 'devanarse' del tiempo y la luz. La aliteración y la repetición de estructuras ('así nos dicen', 'así van devanándonos') crean un efecto rítmico hipnótico, casi como un encantamiento o un murmullo que imita el movimiento de las olas y el sonido del mar, reforzando la atmósfera onírica del texto.