...Aquel amor que publica
con su llanto de amargura
desmedido
la vïuda tortolita,
cuando llora con tristura
su marido
y se busca soledad
donde su llanto concierte
muy esquivo,
te haga haber piedad
de la dolorosa muerte
que recibo.
Aquel amor tan derecho
y querencias tan estrañas
sin temor,
del ave que rompe el pecho
y da comer sus entrañas
por amor,
en ti misma lo recibas,
y tan poderoso sea
que sus llamas,
que romas tus carnes vivas,
porque solo te crea
que me amas?
¡Oh Amor! ¿y dónde miras?
tu fuerza que no resce,
dime, ¿dóla?
¿contra quién obran tus iras?
¿quién mejor te las merece
que ésta sola?
Vuelve tus sañas en ella,
muestre tu poder cumplido
cuánto pueden,
porque con muerte de aquella
que tus leyes ha rompido
firmes queden.
A éste con rabia pido
que de su mano herida
tal te veas
cual se vio la reina Dido
a la muy triste partida
de su Eneas:
y con el golpe mortal
que dio fin a sus amores
te conjuro
que tu vevir desleal
no jamás de sus dolores
veas seguro?
FIN
Amor que prende y quebranta,
fuerza que fuerzas derriba
muy entera,
y al mismo temor espanta
y a lo más libre cativa
sin que quiera,
a ti, muy desconocida,
tan cruelmente cative,
pues que sabe que la mi penosa vida
que en tal dolor siempre vive
no s´acabe.
Conjuros de amor
PorCostana
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Conjuros de amor', el poeta Costana despliega una voz lírica marcada por la desesperación, el despecho y una devoción apasionada que bordea la obsesión. El poema funciona como una invocación o ritual de magia amorosa donde el autor, rechazado por su amada, recurre a figuras simbólicas de fidelidad extrema, como la tórtola viuda y el pelícano que alimenta a sus crías con sus propias entrañas, para exigir una reciprocidad que no encuentra. La carga emocional es intensa y tormentosa; el sujeto lírico no busca un amor correspondido en el sentido idílico, sino que intenta someter la voluntad de la mujer mediante el sufrimiento y el conjuro. La angustia se transforma en una petición de justicia poética, aludiendo a mitos trágicos como el de la reina Dido, para proyectar su propio dolor sobre el objeto de su deseo. El poema evoca una atmósfera de fatalidad donde el amor se presenta como una fuerza destructiva, una 'llama' que consume y una ley ineludible que castiga la indiferencia. La voz del autor transita de la súplica a la maldición, revelando un erotismo sombrío donde el tormento personal se convierte en la herramienta principal para intentar doblegar el corazón de la amada, reflejando una concepción del sentimiento amoroso como una batalla de voluntades donde la rendición del otro es el único alivio posible para quien padece el rechazo.
🏛️Contexto Histórico
Costana es un autor del Cancionero General (1511), representativo de la poesía cortesana del siglo XV y principios del XVI. Este periodo se caracteriza por la idealización del amor cortés, donde el amante se sitúa en una posición de vasallaje frente a la dama. Sin embargo, en el caso de este poema, se observa una deriva hacia la tradición de la 'cuitas de amor' y la influencia de la literatura caballeresca y mitológica, muy común en la lírica cancioneril de la transición del Medievo al Renacimiento español.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza recursos estilísticos propios de la tradición cancioneril. Entre las figuras destacan: la metáfora, al comparar la lealtad de la dama con el sacrificio del ave (pelícano) y el llanto de la tórtola; la alusión mitológica, al citar a la reina Dido y su abandono por Eneas para enfatizar la traición y el dolor; y la interrogación retórica, utilizada para acentuar la desesperación y el reclamo hacia la figura del Amor. En cuanto a la métrica, se observa el uso de estrofas de arte menor con combinaciones de versos octosílabos y quebrados (pentasílabos), lo que otorga un ritmo ágil y angustioso que acentúa el tono de queja constante y la urgencia del ruego o conjuro.