Cuando entro con mis hijos a su casa, vuelvo
a ser yo misma.
Desde su mecedora ella
nos siente llegar y alza la cabeza.
La conversación no es como antes.
Ella está a punto de irse.
Pero llego a esconder mi cabeza
en su regazo, a sentarme a sus pies. Y ella me contempla
desde mi paraíso perdido
donde mi rostro era otro, que sólo ella conoce.
Rostro por instantes recuperado
cada vez más débilmente
en su iris celeste desvaído
y en sus pupilas que lo guardan ciegamente.
Vuelvo a ser yo misma
PorDaisy Zamora
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Vuelvo a ser yo misma' de Daisy Zamora es una exploración profundamente conmovedora sobre la identidad, el paso del tiempo y el vínculo inquebrantable entre una hija y su madre. A través de una escena doméstica cargada de intimidad, la autora nos traslada a un espacio donde la identidad adulta se disuelve para reencontrarse con la esencia de la infancia. La llegada a la casa materna funciona como un refugio existencial: ante la presencia de la madre, que se encuentra al borde de la partida definitiva, la voz poética se despoja de sus roles actuales para recuperar un 'rostro' que solo la madre puede reconocer. El poema captura la vulnerabilidad de la vejez y la inminencia de la pérdida, evocando una nostalgia agridulce. El 'paraíso perdido' al que hace referencia no es solo un lugar físico, sino un tiempo interior donde la identidad estaba protegida por la mirada materna. Esta mirada, aunque se desvanece por la edad y la proximidad de la muerte, sigue siendo el único espejo capaz de devolverle a la autora su versión más pura y original. Las emociones evocadas transitan entre la ternura del gesto infantil de esconder la cabeza en el regazo y la melancolía trágica de ver cómo, con el deterioro de la madre, ese último testigo de nuestra infancia también comienza a extinguirse, dejando al sujeto poético ante la incertidumbre de su propia identidad sin ese referente primordial.
🏛️Contexto Histórico
Daisy Zamora, poeta nicaragüense vinculada a la generación de los años setenta, es conocida por una poesía que entrelaza lo político con lo íntimo. Este poema, aunque se aleja de la militancia directa, se enmarca en una etapa de madurez donde la autora reflexiona sobre la finitud de la vida. La obra refleja las experiencias universales de la diáspora y los conflictos familiares marcados por la historia convulsiva de Nicaragua, pero aquí el foco se centra en la biografía personal y el proceso natural del envejecimiento femenino, un tema recurrente en su búsqueda por redefinir la identidad de la mujer fuera de los espacios públicos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas visuales y sensoriales. La imagen del 'paraíso perdido' funciona como una metáfora del pasado y la infancia protegida. Se emplea la sinécdoque en 'rostro', que simboliza la identidad completa del individuo. Es notable el uso del oxímoron 'guardan ciegamente', donde se contrapone la idea de resguardar un recuerdo con la falta de visión física de la madre, reforzando la profundidad de su conexión emocional. Respecto a la métrica, el poema se estructura en verso libre, con versos de distinta longitud que confieren un ritmo pausado, casi de confesión íntima, permitiendo que la lectura respire con la lentitud del momento retratado.