La penunbra humedecida se tendió
cómo un abrazo y alumbraron los espejos
de la antesala del llanto.
Hasta las piedras el pulso
fue llevando su delgado paisaje de enredaderas
y bosquecillo aromático.
La vida le hacía gárgaras
por las grietas del costado
y a la tiniebla oprimída
por las cárceles del barro
le mandaron los planetas
su luvia de candelabros.
Para llegar a los muros
se hizo círculos el campo.
Las flores guardaban
una tímida estrechez de clavos.
Farol y viento vinieron
a la herida de sus párpados
donde moría una danza
de esqueletos inalámbricos.
_ Marco Antonio se murió
gritaban por los gimnacios.
_Se ha fugado el domingo
la sierpe de su zapato
que se enroscaba a los cuellos
con gritos de medio campo.
_Sólo ha quedado el aullido
estelar de los fanáticos.
Se va una voz de la oscura
muchedumbre de los pájaros.
Quedó su grito social
por las fraguas y el arado.
Quedó pensando en el suelo
cómo el Merendón su canto.
Romance del dolor ilímite
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Romance del dolor ilímite' de David Moya Posas es una elegía profunda y surrealista que trasciende el duelo personal para fundirse con el paisaje y la condición humana. El poema se construye sobre una atmósfera de penumbra y desolación, donde el dolor no es solo una emoción interna, sino una entidad física que habita en las grietas del cuerpo y la tierra. La estructura poética utiliza imágenes viscerales —como los 'esqueletos inalámbricos' y la 'lluvia de candelabros'— para representar la desintegración del ser y la permanencia de su legado. Temas como la muerte, la trascendencia social y el vínculo con la naturaleza, específicamente el entorno hondureño, se entrelazan de manera magistral. La figura del fallecido parece disolverse en el entorno, volviéndose parte de la fragua, el arado y la geografía del Merendón. La emoción predominante es una melancolía cósmica; el poeta logra que el fallecimiento individual se perciba como un evento que estremece al cosmos y a la tierra misma. Es una obra que honra la memoria a través de una lírica densa, cargada de simbolismo, donde el grito del hombre se convierte en un eco eterno en los elementos, transformando la pérdida en una presencia inamovible dentro del paisaje geográfico y humano, evocando una profunda conexión entre el dolor del individuo y la persistencia de su huella en la historia colectiva.
🏛️Contexto Histórico
David Moya Posas fue un destacado poeta hondureño, reconocido por su estilo innovador y su fuerte compromiso con la identidad y el paisaje de su país. Esta obra refleja la sensibilidad intelectual de mediados del siglo XX en Honduras, donde la literatura se nutrió del surrealismo y la vanguardia, pero manteniendo una raíz telúrica y social. El poema parece ser un tributo a una figura pública o cercana, posiblemente un intelectual o líder social, cuya ausencia se siente como una fractura en el tejido cotidiano de la nación, elevando su figura a un mito popular integrado en el entorno geográfico del Merendón.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura con la libertad propia del romance moderno, priorizando la potencia visual sobre la rima asonante estricta. Destacan metáforas audaces como 'antesala del llanto' (sinestesia y metáfora), 'lluvia de candelabros' y 'cárceles del barro' (referencia a la condición humana). El uso de la personificación es constante: la vida 'hacía gárgaras' y el campo 'se hizo círculos'. El autor emplea imágenes surrealistas, como los 'esqueletos inalámbricos', que otorgan una cualidad etérea y fantasmagórica a la muerte. En cuanto a la métrica, se alternan versos de distinta longitud con predominio de octosílabos y versos más extensos, otorgando un ritmo pausado y solemne que enfatiza el carácter elegíaco del texto.