Alguna vez creí hablar contigo,
Neruda, allá en tu tierra; tú decías
que la primera música en Parral
fue el soplo virtuoso de la espiga,
y aquel silbido patriarcal del viento
llevando sobre el lomo su familia
de cartas sin destino, de hojarasca,
de lágrimas y páginas escritas.
Contabas que te hiciste compañero
del sol que madrugaba con la brisa.
Sobre la miel y el pasto quebradizo
tendiste la frazada de tu vida.
También contabas que al amor cantando
del hielo liberaste a la poesía.
Jamás te perdonaron los poetas
que honraban las estatuas de caliza,
la musa muerta, la ya fría lágrima
que le quitó el pañuelo a la mejilla.
Jamás te perdonaron los poetas
Tu nombre fue quemado en una pipa.
Volviste, tan alegre, de la hoguera.
Naciste, nuevamente, en tu ceniza.
Una pleamar de estrellas en el norte
levanta cada noche tu poesía.
Alguna vez creí...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Alguna vez creí...', Delfina Acosta rinde un homenaje lírico a la figura de Pablo Neruda, construyendo un diálogo imaginario que trasciende el tiempo y el espacio. El poema explora la esencia del poeta chileno, evocando su infancia en Parral, su conexión telúrica con la naturaleza y su capacidad para transformar la cotidianeidad en materia poética. Acosta destaca cómo Neruda logró democratizar la poesía, liberándola del academicismo estéril y de las estructuras rígidas representadas por aquellos 'poetas de las estatuas de caliza'. La autora subraya la resiliencia del vate, sugiriendo que, a pesar de las críticas y el rechazo de la élite literaria, Neruda siempre emergió fortalecido, como un ave fénix de sus propias cenizas. Las emociones evocadas son de profunda admiración y melancolía nostálgica; la voz poética se siente como una confidente que atesora las confidencias del maestro, celebrando su victoria póstuma: una inmortalidad que brilla como una 'pleamar de estrellas'. El texto no solo glorifica la obra nerudiana, sino que reafirma el valor de la poesía auténtica, vital y despojada de artificios, capaz de sobrevivir al fuego de la censura y al paso implacable de los años.
🏛️Contexto Histórico
Delfina Acosta es una destacada poeta paraguaya cuya obra suele dialogar con grandes referentes de la literatura universal. Este poema se enmarca en la tradición de la 'poesía sobre la poesía', donde el autor reflexiona sobre el oficio de escribir a través de sus predecesores. La obra responde al contexto de la consolidación de Neruda como un ícono continental, cuya trayectoria estuvo marcada tanto por la aclamación popular como por la hostilidad de sectores literarios conservadores que cuestionaban su estilo y postura política.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje rico en imágenes sensoriales. Destacan las metáforas como 'el soplo virtuoso de la espiga' y 'la frazada de tu vida', que humanizan la conexión de Neruda con el paisaje. Se emplea la aliteración y una métrica predominantemente basada en el verso alejandrino o endecasílabo, otorgando un ritmo solemne pero fluido. La anáfora ('Jamás te perdonaron los poetas') enfatiza el conflicto con la crítica académica. Finalmente, el uso del simbolismo del fuego y la ceniza ('Naciste, nuevamente, en tu ceniza') refuerza la idea del renacimiento constante de la obra del autor frente al olvido.