En la altiva y vetusta catedral de Toledo,
en la puerta que se abre por el lado de Oriente,
he visto una cariátide que, al decir de la gente,
de un hereje famoso era vivo remedo.
Cuando la lluvia cae por entre el fino enredo
de los frisos que adornan esa mole imponente,
una gota resbala sobre la faz doliente
y, al llegar a los ojos, se detiene con miedo.
El sol, al levantarse en su marcha gloriosa,
en la muerta pupila, como lágrima viva,
hace brillar la gota que rodó silenciosa.
Y es así cómo ha siglos, sepultada entre yedra,
la cariátide aquélla, que del mundo se esquiva,
viene llorando a solas con sus ojos de piedra.
Llanto mudo
📖Reseña y Análisis Literario
Llanto mudo es un soneto evocador que trasciende la simple descripción arquitectónica para adentrarse en la melancolía existencial. Demetrio Fábrega utiliza la figura de una cariátide en la catedral de Toledo como símbolo de un dolor atemporal y atrapado. La premisa del poema se centra en la personificación de la piedra, que parece sufrir por su condición de 'hereje' o paria. El autor logra establecer un contraste fascinante entre la majestuosidad inerte de la catedral y la aparente sensibilidad de la escultura al interactuar con los elementos naturales, como la lluvia y la luz solar. Esta 'gota' que recorre su rostro no es solo agua, sino un símbolo del llanto contenido de aquellos que, por su naturaleza o sus ideas, han sido marginados por la sociedad y la historia. La atmósfera general es de una quietud triste, casi solemne, donde el tiempo parece haberse detenido hace siglos. El poema evoca sentimientos de soledad, resignación y una empatía profunda hacia lo inanimado que, bajo la mirada del poeta, cobra una humanidad desgarradora. Es una meditación sobre la persistencia del sufrimiento a través de la piedra, sugiriendo que, incluso en la muerte o el olvido absoluto, queda un rastro de humanidad en la forma de una lágrima silenciosa que se niega a desaparecer, reafirmando la eterna lucha entre la frialdad del dogma y la calidez del espíritu humano.
🏛️Contexto Histórico
Demetrio Fábrega, escritor panameño vinculado a la tradición modernista y post-modernista hispana, escribe este poema bajo la influencia de la fascinación romántica por las ciudades históricas españolas. La elección de Toledo, capital simbólica del pasado imperial y religioso de España, permite al autor conectar con una tradición literaria que encuentra en el gótico y la piedra un refugio para explorar temas metafísicos. Su obra a menudo refleja una conexión con la herencia cultural hispánica, analizando el peso de los siglos sobre las estructuras que definen la identidad de Occidente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por dos serventesios y dos tercetos con rima consonante. En cuanto a las figuras literarias, destaca la personificación (prosopopeya) de la cariátide, a la que se le atribuyen facultades humanas como el miedo y la capacidad de llorar. Se utiliza la metáfora para comparar la gota de lluvia con una lágrima viva y la 'muerta pupila' de la piedra, subrayando el contraste entre la materia inerte y el dolor vivo. Hay una clara aliteración y encabalgamientos que dan fluidez al verso, dotándolo de un ritmo pausado, propio del 'llanto' que narra. La hipérbole se hace presente al atribuir un sufrimiento secular a la figura, mientras que el uso de adjetivos como 'altiva', 'vetusta' y 'doliente' enriquece la carga sensorial de la imagen, reforzando la atmósfera trágica del texto.