*
...... Henos aquí después de padecer tu locura y tu ducha
desgarradora
ciegos para una eternidad
que de súbito nos devora las manos
y los ojos en cuyo fondo no hay preguntas
*
No somos sino los hijos de este tiempo
llegamos cuando las grandes máquinas
ya habían invadido la tierra
cuando las trepidantes naves de metal perforaban el cielo
y habían huido para siempre los dioses
derrotados
los santos derrotados
el paraíso derrotado.
Pero el amor era aún poderoso
como la noche primera del mundo
como la fuerte respiración de los que se aman.
*
Alaridos ahora desgarran el tímpano de Dios
Pero el amor es poderoso todavía
el odio crece como los hongos venenosos
ocultos bajo la sombra
pero el amor es poderoso
todavía.
Los corceles del miedo galopan sobre los campos
donde cayeron cuerpos jóvenes
vencidos en su minuto más radiante
Viendo la noche (Fragmentos)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Viendo la noche', Dionisio Aymará articula una meditación existencial sobre la deshumanización y la pérdida de trascendencia en la modernidad. El poema presenta a un ser humano despojado, marcado por la secuela de una locura colectiva que ciega la capacidad de asombro. La voz poética retrata una era dominada por el nihilismo técnico, donde la maquinaria y la industrialización han suplantado la presencia de lo divino, dejando tras de sí un vacío metafísico insondable. La atmósfera evoca una sensación de orfandad espiritual: los dioses han sido derrotados, el paraíso es un concepto obsoleto y el miedo galopa sobre los restos de la juventud. Sin embargo, el núcleo emocional del texto no es la derrota absoluta, sino una obstinada resistencia. El amor aparece como un principio vital, una fuerza atávica que sobrevive a la fealdad del odio y a la degradación del tiempo. La tensión central radica en el choque entre la destrucción masiva —representada por el ruido de las máquinas y los alaridos— y la persistencia casi animal, pero sagrada, del sentimiento amoroso. Es una obra que transita entre el pesimismo ante la historia y una fe irracional en la capacidad redentora del vínculo humano, recordándonos que, aun en la noche más profunda, el afecto mantiene su poder soberano sobre las ruinas.
🏛️Contexto Histórico
Dionisio Aymará, poeta boliviano, se inscribe en una tradición lírica latinoamericana marcada por las crisis del siglo XX. Su obra refleja la alienación provocada por el avance tecnológico y la desilusión política post-bélica. La mención de 'grandes máquinas' y 'naves de metal' remite a la era industrial y atómica, donde la técnica parecía haber desplazado la espiritualidad, dejando a las sociedades ante la angustia del existencialismo moderno.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre que enfatiza la fragmentación del sujeto moderno. Destacan la metáfora, como en 'el odio crece como los hongos venenosos', que vincula la maldad con la podredumbre natural, y el símil en 'el amor era aún poderoso como la noche primera'. Se utiliza la personificación al describir el miedo que 'galopa' sobre los campos, dotando a la emoción de una naturaleza salvaje y tangible. Finalmente, el autor recurre a la anáfora y a la repetición constante de la frase 'el amor es poderoso' para conferir al texto un tono de salmodia o mantra, funcionando como un ancla ante el caos temático.