¡Oh! ¿dónde está ese mundo que soñé
allá en los años de mi edad primera?
¿Dónde ese mundo que en mi mente orlé
de blancas flores ... ? Todo fue quimera!
Hoy de mí misma nada me ha quedado,
pasaron ya mis horas de ventura,
y sólo tengo un corazón llagado
y un alma ahogada en llanto y amargura.
¿Por qué tan pronto la ilusión pasé?
¿Por qué en quebranto se trocó mi risa
y mi sueño fugaz se disipó
cual leve nube al soplo de la brisa ...?
Vuelve a mis ojos óptica ilusión,
vuelve, esperanza, a amenizar mi vida,
vuelve, amistad, sublime inspiración ...
yo quiero dicha aun cuando sea mentida.
Anhelo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Anhelo' es una pieza emblemática del romanticismo ecuatoriano donde Dolores Veintimilla de Galindo despliega una profunda melancolía existencial. La voz lírica inicia con una mirada retrospectiva hacia la infancia, caracterizada por la inocencia y los sueños idealizados, contrastándola con una realidad presente sumida en la desolación. El conflicto central es el desencanto: el paso del tiempo y las experiencias amargas han destruido la visión idílica que la autora tenía del mundo, calificándola de 'quimera'. La estructura del sentimiento evoluciona desde la introspección dolorosa y el reconocimiento del 'corazón llagado', hasta un llamado desesperado a la ilusión. Lo más conmovedor de la obra es su honestidad brutal; la poetisa no busca una felicidad auténtica, sino que admite el deseo de ser engañada por la esperanza, la amistad y la inspiración para poder seguir adelante. Es un retrato del sufrimiento femenino en una sociedad conservadora, donde la autora se siente huérfana de sus propias certezas. Las emociones evocadas transitan entre la nostalgia, el vacío espiritual y un anhelo de evasión, reflejando una subjetividad herida que encuentra en la poesía el último refugio para validar su dolor y, paradójicamente, para pedir el retorno de las mentiras dulces que hacen la vida soportable ante la inmensidad de la desdicha.
🏛️Contexto Histórico
Dolores Veintimilla de Galindo (1829-1857) fue una figura central del romanticismo ecuatoriano. Su obra está profundamente marcada por su tragedia personal, marcada por un matrimonio infeliz y la estricta presión social de la época conservadora de Quito y Cuenca. Su vida estuvo rodeada de incomprensión y censura, lo cual alimentó la temática de sus versos, caracterizados por el pesimismo, el desencanto ante los roles de género y un anhelo constante de trascendencia. La autora es recordada no solo por su sensibilidad lírica, sino también por ser una precursora de la defensa de los derechos de la mujer en Ecuador.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje cargado de figuras retóricas típicas del romanticismo. Se emplea la 'interrogación retórica' al inicio de las estrofas para acentuar el sentimiento de duda y carencia. Se destaca la 'metáfora' en expresiones como 'corazón llagado' y 'alma ahogada en llanto', que enfatizan el sufrimiento físico y espiritual. Existe una 'símil' o comparación explícita al comparar el sueño con una 'leve nube al soplo de la brisa', lo cual acentúa la fugacidad. La 'anáfora' es utilizada en la última estrofa con la repetición de 'vuelve', intensificando la urgencia del ruego. Respecto a la métrica, el poema se compone de versos endecasílabos con rima consonante, siguiendo un esquema de cuartetos que le otorgan un ritmo musical y solemne, propio de la poesía culta de mediados del siglo XIX.