Contemplo tu rostro de escarpados gestos
cuando paseas merodeando mis sienes.
Opaco es el ópalo de tus ojos,
que son lastre de un grisú
demoledor de sinfonías y cantinelas.
No
te
acerques.
Yo no soy la estrella Siro que ansía copular
con tu boca enfebrecida.
No quiero una desaforada catarsis que reúna
a mis pies la película exhumada
de mis cumpleaños.
No quiero tu nada y tu abismo,
el frío de tu lápida que escondería mi voz
en el pozo del cieno de la pena,
en el fango del venero cruel de los solitarios.
No
te
acerques
Contemplo tu rostro de escarpados gestos...
PorEdith Checa
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Edith Checa es una pieza de una intensidad visceral que explora el rechazo hacia una presencia invasiva y destructiva. La voz lírica establece una distancia infranqueable frente a un interlocutor cuyo rostro, descrito con adjetivos geológicos como 'escarpados', sugiere una rigidez amenazante. El poema articula un 'no' rotundo, una declaración de soberanía personal frente a alguien que pretende imponer su propio vacío, su 'abismo' y su 'lápida'. Los temas centrales son la autodefensa emocional y la resistencia ante una toxicidad que busca consumir la identidad de la poeta, simbolizada en el rechazo a la 'catarsis' impuesta. Las emociones evocadas transitan desde la observación analítica hasta una contundente repulsión. La referencia a la 'estrella Siro' y al 'grisú' añade un aire de peligro inminente y cataclismo psicológico. Es una obra sobre el derecho a la desconexión emocional y la preservación del propio espacio vital, donde la poeta se niega a ser el receptáculo de la desesperanza ajena. La estructura del poema, con sus pausas marcadas, refuerza la firmeza de la negativa, culminando en un cierre que no admite réplica, donde el silencio y la distancia se convierten en la única protección posible contra la aniquilación de su propia voz.
🏛️Contexto Histórico
Edith Checa fue una poeta y periodista española cuya obra se caracteriza por una marcada introspección y una mirada crítica hacia las convenciones sociales. Su escritura se sitúa en una contemporaneidad donde la subjetividad y la afirmación del yo femenino son ejes fundamentales. Aunque no se circunscribe a un movimiento histórico cerrado, su estilo refleja la libertad expresiva de la poesía española de finales del siglo XX y principios del XXI, enfocada en la exploración de las relaciones humanas desde una óptica cruda, alejada de sentimentalismos y centrada en la autonomía del individuo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una rica variedad de recursos: emplea metáforas sensoriales como 'ópalos de tus ojos' y 'lastre de un grisú' para transmitir una sensación de pesadez y toxicidad. La personificación de elementos naturales refuerza la dureza del interlocutor ('rostro de escarpados gestos'). Es notable el uso del encabalgamiento y la disposición tipográfica disruptiva en las palabras 'No / te / acerques', lo que obliga al lector a detenerse y sentir la tensión del rechazo. Existe un uso constante de aliteraciones y una métrica libre que prioriza el ritmo emocional sobre la rima, permitiendo que la cadencia del poema sea cortante y asertiva, funcionando como un gesto físico de alejamiento.