El beneficio de efigie no lo era
(ni detrás de las madréporas el
estruendo en su otero otra vez)
y tú, estados de ti por la tundra,
a traer sargazos con quien goza
(casi como del cielo saliéndote)
en esa la vez cuando un botón
si tocan la verdad y por boreal
hasta el último abeto que la ve.
En el tiempo detenido delante
la carnada daba al alma como
ejemplo, el silencio salva a la
sabiduría y deja de preguntar.
Mientras llueve en el jardín de
los rivales, la albahaca bañada
por la soledad de los símbolos
aguarda alegres ratos de estos,
el dividendo que vino primero.
A merced de la senda el deseo
más entre las mustias retamas
y yo ya uno en las horas tuyas
llamando a la luz un hallazgo.
(Los que estuvieron hablan de
la promesa de serlo y según la
ganancia, el higo fiel y al final:
la res que agradecida regresara)
Manera sería de filtrar las dotes,
de dar portento a los esparcidos.
Y en blando cetro con la madre
a emprender: sea trébol extraño
rastreando la respiración de los
muertos que aún no empezaron.
Todo eso que el sueño conocía:
la cuadratura de una taza de té,
el árbol de la índole, la orla de
largo pegamen, cuando sólo la
soledad cambiaba de posición.
En mitad del centro su ántropo
la hacía apariencia en persona:
algo la cuida, una historia, una
inercia incierta de saber que sí.
Lo que quedaba para un habla
era aquella llaga fría de follaje
llenando la noción de la lluvia,
el nacimiento de los samurais.
Pero la osa de satén al saberse
abotonada, en víspera todavía.
Toca por ver si Bizancio vino
a dar vuelta como el venteveo.
Ella para el resto del estambre
obra con la causa en desorden.
Aja el origen lo propio de las
cosas calmas, la belleza en la
cara contraria no se atraviesa.
(Y yo, para traerte cerca de ti.)
Eran de la aridez las limosnas,
la certeza de saquear un costo.
Preciosa filantropía: el cuerpo
da sombra y el suyo, Da Vinci.
En el siglo de los albaricoques,
un alud de óleos y lejanos ojos
que daban vuelta y dejaban ver.
Con ellos, el llanto a otro loto,
la carga, un caracol, cosas allí.
La espuma puesta en el puma,
ámbito que ninguno deshabita,
lapsos de seda como si dijeran
y en el lado de quien anhela lo
elemental, mejor definición de
Narciso: la nada en ti entenada.
A otra entonces con la sed y el
palo amplio aplicado al perdón.
Cumple el plan con lo espiable;
nadie por el hado entre adornos
entrega al braguero lo que sabrá,
agua dejada entre tantos agüeros.
A esa hora, el merecimiento y la
mitad, las zonas al azar soñando.
Toda ansia a saciar, y ya escrita
la cripta que por enero te venera.
Queda la edad, el entendimiento:
el sol en el brillo es lo más veloz,
la Luz se detiene entre nosotros.
Monólogo de Da Vinci ante lo más conocido que pintó
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Eduardo Espina propone una relectura especulativa y hermética de la figura de Leonardo da Vinci ante su creación más icónica, la Gioconda. Lejos de ser una semblanza biográfica tradicional, la obra se sumerge en una atmósfera de abstracción metafísica donde la pintura deja de ser un objeto para convertirse en un ente vivo, un 'estado de sí misma' que desafía la temporalidad. Espina utiliza un lenguaje fragmentario y elíptico para explorar temas como la identidad, el deseo, la incompletitud y el enigma insondable de la belleza. La figura del pintor se desdibuja, dejando que el 'yo' lírico se funda con su creación, sugiriendo que la obra de arte es, en última instancia, un espejo de la nada o un abismo de significados latentes. El poema evoca una melancolía intelectual; no es una emoción visceral, sino una distancia contemplativa donde el tiempo se detiene y la sabiduría se encuentra en el silencio. La alusión a conceptos como la 'cuadratura' y la 'inercia incierta' subraya la lucha por capturar la esencia de la vida a través de los símbolos. Es, en esencia, una meditación sobre la persistencia del arte frente a la caducidad humana, donde la Gioconda —entendida como un 'ajeno origen'— se convierte en una presencia que observa tanto como es observada, transformando al espectador en parte del propio lienzo.
🏛️Contexto Histórico
Eduardo Espina (Uruguay, 1954) es uno de los principales exponentes de la poesía posmoderna latinoamericana. Este poema se enmarca dentro de su estilo característico, conocido por su 'neobarroco' o crítica de la lengua, donde la estructura lógica se fractura para cuestionar la veracidad del lenguaje. Aunque el poema alude al Renacimiento a través de Da Vinci, el contexto real es el siglo XXI, donde la obra de arte ha sido sobreexpuesta y 'saqueada' por la crítica, motivando a Espina a devolverle al cuadro su aura de misterio original mediante un monólogo lírico introspectivo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por un uso intensivo de la elipsis y el encabalgamiento, que rompe la sintaxis tradicional para crear un ritmo errático y reflexivo. Se observan metáforas complejas, como la 'albahaca bañada por la soledad de los símbolos' o la 'osa de satén', que funcionan como imágenes sensoriales distantes. Existe un juego constante con la aliteración (el uso recurrente de la 'a' y sonidos sibilantes) que otorga una cualidad casi onírica a la lectura. No sigue una métrica rígida, optando por el verso libre que permite la fluidez del pensamiento. También emplea figuras como la sinestesia y la antítesis, buscando siempre el contraste entre la solidez de la pintura y la liquidez de la interpretación, alejándose de la rima para priorizar una arquitectura conceptual.