Esta mujer y yo, que sumamos un siglo,
nos unimos en el beso original
bajo un desnudo encino,
sobre un lecho de hierba,
mientras la luz del sol se abre paso entre las ramas
como un ave que se acerca al nido.
Esta mujer y yo,
sobre la arena suave,
a la sombra de una roca sin pecado,
damos un giro a nuestros cuerpos
humedecidos en una sola voluntad.
Aunque en verdad esta mujer y yo
estamos en un lecho conocido,
imaginando, amando,
y en el momento exacto
nuestros cuerpos irradian una luz
que se escurre como el sol entre las hojas
o una gota en la piedra
y el manantial de la vida brota nuevamente
en estos dos cuerpos que reúnen un siglo
pero no han olvidado el origen del mundo.
Esta mujer y yo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Esta mujer y yo' de Eduardo Langagne es una oda a la madurez amorosa y a la trascendencia del deseo. Con el marco temporal de un siglo compartido entre ambos amantes, el autor explora cómo la experiencia acumulada no apaga el ímpetu pasional, sino que lo refina y lo conecta con una dimensión ancestral. El poema evoca una atmósfera de comunión mística con la naturaleza, donde el acto del amor físico se convierte en un ritual sagrado que invoca el origen del mundo. La dualidad entre lo cotidiano —un 'lecho conocido'— y lo onírico, donde la pareja imagina y ama, sugiere que la verdadera intimidad es un espacio de creación constante. Las emociones evocadas transitan entre la serenidad de la complicidad duradera y la vitalidad inagotable de la entrega corporal. Langagne logra retratar la vejez no como un ocaso, sino como un manantial que se renueva. La luz que emana de los cuerpos es el símbolo central de esta vitalidad, representando una energía pura, casi elemental, que vincula la experiencia humana con la inmensidad del cosmos. En definitiva, es un texto que celebra la permanencia del deseo y la capacidad del ser humano para habitar, a través del otro, un tiempo fuera del tiempo, reafirmando que el amor es el único refugio capaz de desafiar el desgaste de las décadas.
🏛️Contexto Histórico
Eduardo Langagne, poeta mexicano nacido en 1952, forma parte de una generación de escritores que han sabido equilibrar la tradición lírica hispánica con la exploración de la cotidianidad contemporánea. Aunque el poema no está anclado a un hecho histórico específico, se inscribe en su trayectoria caracterizada por una búsqueda de la identidad, la intimidad y la conexión con la naturaleza, elementos recurrentes en su obra. La madurez presente en el poema refleja una etapa vital donde la reflexión sobre el tiempo y la memoria se vuelve central.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica simbología naturalista. Destacan la metáfora 'la luz del sol se abre paso entre las ramas como un ave que se acerca al nido' (símil), que transmite ternura y aproximación orgánica. La imagen del 'manantial de la vida' es una metáfora de la creación y la vitalidad del encuentro amoroso. El autor utiliza la hipérbole al mencionar que suman 'un siglo', enfatizando la longevidad del vínculo. A nivel métrico, Langagne utiliza versos libres con un ritmo pausado que favorece la introspección. Se observa el uso de la aliteración y la sutil repetición de imágenes lumínicas, conectando la 'luz entre las ramas' con la 'luz que irradian sus cuerpos', logrando una unidad estética y conceptual en todo el poema.