Y el miedo es una cosa grande como el odio.
El miedo hace existir a la tarántula,
la vuelve cosa digna de respeto,
la embellece en su desgracia,
rasura sus horrores.
Qué sería de la tarántula, pobre,
flor zoológica y triste,
si no pudiera ser ese tremendo
surtidor de miedo,
ese puño cortado
de un simio negro que enloquece de amor.
La tarántula, oh Bécquer,
que vive enamorada
de una tensa magnolia.
Dicen que mata a veces,
que descarga sus iras en conejos dormidos.
Es cierto,
pero muerde y descarga sus tinturas internas
contra otro,
porque no alcanza a morder sus propios miembros,
y le parece que el cuerpo del que pasa,
el que amaría si lo supiera,
es el suyo.
Grande es el odio (2)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Grande es el odio (2)', Eduardo Lizalde explora la intersección entre el miedo, el odio y la soledad existencial, utilizando la figura de la tarántula como una metáfora visceral de la condición humana. El poema sostiene que el miedo es un agente que otorga entidad y belleza trágica a lo abyecto; sin este temor, el horror sería simplemente una forma vacía. La tarántula, descrita como una 'flor zoológica y triste', no es presentada como un monstruo gratuito, sino como un ser que necesita del terror que infunde para justificar su propia existencia. El núcleo emocional del poema reside en la tragedia del aislamiento: el acto de agresión o de morder a otro no nace de una maldad inherente, sino de la incapacidad del ser para reconocerse a sí mismo o alcanzar su propio cuerpo. La mordedura hacia el exterior es, irónicamente, una proyección de un amor no reconocido o una frustración interna que no puede ser procesada de otra forma. Así, Lizalde transforma la repulsión natural hacia el arácnido en un espejo de nuestra incapacidad para gestionar el afecto y la identidad. Es una obra que evoca una profunda desolación, donde la violencia es el único puente posible entre el individuo y su entorno, sugiriendo que, en el fondo, todos somos seres que, por falta de autoconocimiento, terminamos hiriendo al 'otro' que pasa porque, en nuestra ceguera, nos parece un reflejo de nuestra propia carne.
🏛️Contexto Histórico
Eduardo Lizalde, reconocido como el 'Tigre' de la poesía mexicana, escribió esta serie en la segunda mitad del siglo XX. Su obra se caracteriza por una ruptura con el lirismo tradicional, abordando temas de la existencia con una crudeza filosófica. Este poema se inscribe en su etapa de madurez, donde la introspección y el cuestionamiento sobre la violencia interna y la soledad se convirtieron en los ejes rectores de su producción literaria.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una rica variedad de recursos: emplea la personificación al atribuir a la tarántula sentimientos de 'amor' y una naturaleza 'triste'. Destaca la metáfora de la tarántula como 'flor zoológica' y 'puño cortado', que transforma lo repulsivo en una imagen estética impactante. La referencia a Bécquer añade un nivel de intertextualidad que contrasta el romanticismo clásico con la crudeza moderna. En cuanto a la métrica, Lizalde opta por el verso libre, permitiendo que el ritmo se ajuste a la pausa reflexiva y a la intensidad del mensaje, evitando estructuras rígidas para potenciar la fluidez del pensamiento filosófico del texto.