Oh yo tuve alguna vez
ramajes sobre mis brazos
un viento con aves
cruzando mi cabeza
Soy un anciano
que apenas puede mover sus aguas
llevar la oscuridad del oleaje
de una orilla a otra orilla
Me han lanzado bajo la sombra de las rocas
en vez de sol
hay sobre mis ojos un techo de tierra
Ahora mi cuerpo es duro
como la piel de una res vieja
Empujo con mis pocas fuerzas
los muertos atascados en el lodo
los envuelvo en mis cabellos
cada día más grises
soporto sus nados alocados
y los llevo como una cinta de piedras
puliendo las negras carnes
A veces
cuando el viento de estas comarcas
pasa rabioso
apenas si levanto mis olas
y me voy bajo las hojas amarillas
cubierto de un vapor rojizo
apagado por la bruma
los ojos bajos
puestos sobre mis piedras
sobre las bocas abiertas
Sólo el viejo Carón
navega en mis ojos
rompe con sus remos mis cabellos hirvientes
en aquellas partes
donde soy profundo
y tengo peces negros
Levanto la cabeza
los párpados filtrados como un fantasma
pongo las manos en mis escamas
y lleno de locura
me voy de bruces husmeando las grutas
con el recuerdo de que una vez
tuve vestiduras blancas
y no este infierno
Aqueronte
PorEli Galindo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Aqueronte', Eli Galindo construye un monólogo lírico profundamente melancólico donde el río mítico del inframundo cobra consciencia propia. El poema explora la pérdida de la vitalidad, el paso devastador del tiempo y el peso existencial de la memoria. El hablante lírico se retrata como un ser anciano y degradado, cuya identidad se ha transformado desde una existencia natural, llena de 'ramajes' y 'aves', hacia una realidad estancada, física y lúgubre. Los temas centrales son la decadencia, la soledad absoluta y la carga de la muerte; el río no solo fluye, sino que sufre al transportar a los difuntos, convirtiéndose en un receptáculo de almas atrapadas. La voz poética transita entre la aceptación de su función infernal y la nostalgia desgarradora por un pasado perdido de 'vestiduras blancas'. Las emociones evocadas son de una pesadumbre asfixiante; el lector siente la textura densa del lodo, la frialdad de las piedras y el agotamiento de un ser que, atrapado en su propia naturaleza, anhela la pureza que alguna vez poseyó antes de convertirse en un canal del infierno. Es una obra que utiliza la mitología clásica no como un escenario, sino como una metáfora de la deshumanización y el olvido.
🏛️Contexto Histórico
Eli Galindo es una voz contemporánea que se inscribe en la tradición de la poesía lírica introspectiva. Aunque el poema bebe directamente de la mitología griega, su motivación parece más existencial que historiográfica, reflejando una preocupación moderna por el deterioro del ser y la alienación. El uso del mito del río Aqueronte sugiere una interpretación universal sobre el desencanto y la inevitable erosión de la identidad frente a las responsabilidades impuestas por el destino o el tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre carente de una métrica rígida, permitiendo un ritmo lento que imita el fluir de un río pesado. Entre sus figuras destacan: la personificación (prosopopeya), al dotar al río de voz, memoria y cuerpo físico; la metáfora, como en 'techo de tierra' para referirse a la profundidad o el entierro, y 'piel de una res vieja' para describir la dureza del lecho del río. También emplea comparaciones directas ('como la piel de una res', 'como una cinta de piedras') que refuerzan la crudeza visual. La atmósfera se construye mediante imágenes sensoriales centradas en el tacto (lo duro, lo lamoso) y la vista (vapor rojizo, bruma, negrura), logrando un efecto sinestésico que envuelve al lector en el entorno ctónico del inframundo.