Siempre estás allá, como el mañana.
Procurando abreviar la espera mía,
amanezco mil veces cada día
y echo a volar el cielo en la ventana.
Para encender una esperanza vana,
para aromar de músicas la vía
y constelar la soledad vacía
le basta al hombre con su sed humana.
Sin embargo en las horas en que el mundo
muere de sombra, y el clamor suicida
golpea el corazón con mano fuerte,
gimen los peces en el mar profundo.
Amar ausente es orbitar la vida
desde las alas frías de la muerte.
Donde el amor dejó su sed escrita,
en ansia desplegó su dulce vuelo;
y para cada ascenso se abrió un cielo
de emoción espasmódica inaudita.
Cuando el adiós anocheció la cita
y el nunca más humedeció el pañuelo,
quemó lámparas lentas el desvelo
desde la soledad más infinita.
En la hojarasca gris del calendario
ardo, literalmente, en esta espera,
con un fulgor que es casi un fanatismo,
soñando que una vez tu itinerario
arribará a una pausa verdadera
en este amor que vive de sí mismo.
Amor ausente
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Amor ausente' de Elsie Alvarado de Ricord es una exploración profunda y melancólica sobre la naturaleza del deseo no correspondido o la distancia insalvable entre dos amantes. La voz lírica se sumerge en una espera que trasciende la temporalidad, situando al amado en un horizonte inalcanzable, similar al 'mañana'. Los temas centrales son la ausencia, la soledad y la persistencia de la esperanza a pesar de la adversidad. La autora utiliza una imaginería celestial y natural para contrastar la vitalidad del sentimiento con la crudeza del abandono. Las emociones evocadas transitan desde la expectativa entusiasta hasta la desolación más profunda, especialmente en la parte del poema donde el 'adiós' tiñe de oscuridad el panorama emocional. La obra sugiere que el amor, cuando se vive en la ausencia, se convierte en un acto autónomo, una llama que se retroalimenta a sí misma para sobrevivir en el vacío. El tono es, en esencia, existencialista; el amor se presenta no como una unión con el otro, sino como un ejercicio íntimo y, en ocasiones, doloroso de resistencia frente a la finitud. Alvarado de Ricord logra transmitir la intensidad de un sentimiento que, aunque parece agotar al individuo, constituye el motor central de su propia existencia, elevando el sufrimiento amoroso a una experiencia casi metafísica, donde el ser se define a través de su propia capacidad de esperar y arder en silencio.
🏛️Contexto Histórico
Elsie Alvarado de Ricord (1928-2005) fue una destacada poeta, lingüista y académica panameña. Su obra se enmarca dentro de una tradición lírica hispanoamericana que busca la perfección formal y la introspección emocional. Escribió en una época en la que la poesía femenina en Panamá comenzaba a ganar voz propia, alejándose de los temas puramente tradicionales para explorar la subjetividad, la angustia existencial y la condición humana frente al tiempo, elementos fuertemente marcados por la influencia de la generación posmodernista y su formación como filóloga.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura principalmente en forma de sonetos, empleando versos endecasílabos que mantienen una rima consonante, dotando al texto de una cadencia musical y solemne. Entre los recursos destacados se encuentra la metáfora, como en 'el adiós anocheció la cita', donde el acto de despedirse se transforma en oscuridad. Se utiliza el hipérbaton y la prosopopeya, como al mencionar que el 'clamor suicida golpea el corazón'. La imagen de 'orbitar la vida' desde 'alas frías de la muerte' funciona como una poderosa antítesis que subraya la naturaleza trágica del amor ausente. Asimismo, el uso de símbolos como el 'calendario' y las 'lámparas' refuerza la idea del paso del tiempo y la espera eterna.