Los faroles de Palacio ya no quieren alumbrar
y solo luce la luna como un cirio funeral.
Solo la luna lucía
y en el triste jardín real
una fontana plañía
su elegía de cristal:
-¡Oh Mercedes, lirio, estrella,
que en mi espejo se miró:
la Muerte la vio tan bella
y en los ojos la besó!
Solo estaban encendidas
las luces del funeral;
los faroles, como vidas,
apagó un viento mortal.
?Los faroles de Palacio ya no quieren alumbrar,
porque se ha muerto Mercedes y luto quieren guardar.?
?Su carita era virgen: sus manitas de marfil
las cruzó la Dama Pálida, que ha pasado por aquí?,
clamaba un ave agorera
viendo a la sombra venir.
Ya su carita de cera
se ve en la caja dormir.
Manos de virtudes llenas,
en cuyo albor marfileño
dibujaban las finas venas
una flor azul de ensueño.
¡Tristes pupilas vidriadas!
¡Muertas manos de marfil!
¡Con qué pena en sus tonadas
llora el romance infantil!...
El romance de la princesa muerta
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El romance de la princesa muerta', Emilio Carrere nos sumerge en una atmósfera de melancolía decadente, característica del modernismo crepuscular. El poema es un lamento fúnebre por la muerte prematura de Mercedes, retratada como una figura virginal y etérea. El autor utiliza el entorno del palacio y el jardín real como un escenario simbólico donde la naturaleza participa en el duelo: las fuentes lloran, los faroles se extinguen y la luna se convierte en un cirio fúnebre. La temática central es la transitoriedad de la belleza y la crueldad inevitable de la muerte, a quien el autor personifica como una 'Dama Pálida'. Las emociones evocadas oscilan entre la tristeza profunda y una suerte de veneración estética hacia la fragilidad de la vida. La imagen de las 'manos de marfil' y la 'flor azul de ensueño' refuerzan la atmósfera aristocrática y onírica, elevando a la fallecida a un plano icónico y casi irreal. Carrere logra transmitir la sensación de una luz que se apaga, no solo en la vida de la princesa, sino en todo el entorno palaciego, sugiriendo que la pérdida de tal pureza deja al mundo sumido en una oscuridad perpetua y un silencio solemne, donde solo el romance infantil perdura como testimonio de una existencia breve pero sublime.
🏛️Contexto Histórico
Emilio Carrere, conocido como el 'bohemio del modernismo', escribió en una época donde la literatura española se alejaba del vitalismo para abrazar una melancolía nostálgica. La obra está inspirada probablemente en el fallecimiento de la reina María de las Mercedes de Orleans, primera esposa de Alfonso XII, cuya muerte prematura causó una profunda conmoción social y literaria en la España de finales del siglo XIX, convirtiéndose en un mito romántico recurrente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso abundante de metáforas como 'la luna como un cirio funeral' y la personificación de la muerte como la 'Dama Pálida'. Se emplean hipérboles y epítetos que refuerzan la sensación de tristeza, como 'fuente que plañía'. En cuanto a la métrica, Carrere utiliza una estructura de romance modernista con rima asonante, alternando versos octosílabos que dotan al poema de una cadencia musical y pausada, propia de un lamento elegíaco. También destaca el uso de la aliteración y una adjetivación sensorial centrada en tonos blancos y fríos.