Llamaron a mi puerta, y por temor a las sombras
y a los lobos hambrientos no respondí. Fue el hu-
racán, el amor o la muerte? ¡Quién sabe! ¡Tal vez!
Más tarde tuve encendida mi lumbre y servido mi
vino. Nadie llamó. Los buhos silbaban en mis ven-
tanas.
Y ahora que las sombras me rondan, en vano digo:
regresa, peregrino; caliéntate a mi lumbre y be-
be de mi vino. Nadie responde...
Fuera, en el sendero, un grillo deshila una can-
ción sedienta...rueda una hoja seca.
Dentro, se apaga la lumbre y se derrama el vino.
1930
Desolación
PorEmma Posada
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Desolación' de Emma Posada es una meditación melancólica sobre la oportunidad perdida y la inevitabilidad de la soledad. La estructura del texto sigue un arco emocional descendente: comienza con el miedo y la indecisión frente a un visitante desconocido, pasa por una fase de autosuficiencia fallida y culmina en una desolación absoluta. La voz poética relata cómo, por precaución o temor ante los peligros externos —representados por 'lobos' y 'sombras'—, decidió no abrir su puerta, dejando pasar lo que pudo ser el amor o una transformación vital. La ironía trágica se manifiesta cuando, ya preparada para recibir con 'lumbre' y 'vino', el silencio se vuelve su único compañero. La autora explora temas existenciales como el paso del tiempo, el arrepentimiento y la desconexión humana. Al final, la desolación se vuelve tangible: mientras afuera la naturaleza sigue su curso indiferente mediante el canto de un grillo y el movimiento de una hoja seca, dentro de la casa la calidez se extingue. La emoción evocada es una resignación fría y punzante, transmitiendo la sensación de que, cuando finalmente deseamos la compañía, el mundo exterior ha seguido adelante, dejándonos atrapados en el vacío que nosotros mismos, al cerrar la puerta, ayudamos a construir. Es un retrato magistral del aislamiento emocional.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en 1930, el poema se sitúa en un periodo donde la literatura femenina latinoamericana comenzaba a explorar con mayor profundidad la intimidad, la angustia existencial y la subjetividad. En el contexto de la posguerra y los movimientos de vanguardia, la obra de Posada se aleja de la épica para centrarse en el microcosmos del hogar y el vacío emocional, reflejando quizás la fragilidad de las estructuras sociales y personales de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje simbólico rico en contrastes. Destacan las metáforas de la 'lumbre' y el 'vino', que representan la calidez humana, la hospitalidad y la vitalidad frente a la frialdad de las 'sombras' y la 'noche'. El uso de la personificación es clave, como en el caso del 'grillo' que 'deshila una canción', otorgando una cualidad melancólica al entorno natural. La repetición y el uso de preguntas retóricas al inicio enfatizan la incertidumbre del sujeto poético. En cuanto a la métrica, se trata de una prosa poética con ritmo libre y cadencia interna, que prescinde de una rima estricta para favorecer la fluidez de un tono confesional, casi narrativo, que refuerza la sensación de realismo íntimo y desamparo.