Fonda, permíteme que me esconda
que viene tras mí la ronda.
Ay si me llega a pescar
a donde ire yo a parar.
Fonda, yo vengo monda y vironda
Mui jarifa* y mui foronda
Ay si me antecogen assí
no sé que será de mí.
Fonda, la casa de Trapissonda *
me aguarda, oscura y hedionda
Ay si en ella vengo a dar
sin duda habré de hilar.
Fonda, yo no hallo quién me responda
con ser que vengo redonda
Ay, no quisiera temer
pero me pueden coger.
*Jarifa: excitada
*Trapissonda: cárcel
Anónimo. ('La ronda era una vigilancia de todas las noches,
que aún en 1871 se hacía, capturando a cuanta gente sospechosa encontraba.
Se nota que se trata de una mujer de la vida liviana,
pues dice que va muy adornada y guapa.' Luz Méndez de la Vega)
(Encontrado por la crítica y escritora Luz Méndez de la Vega entre 1960-1970, en el Archivo General de Centro América, y publicado en el libro 'El amor en la poesía inédita colonial centroamericana',enero de 2003)
Fonda, permíteme que me esconda
📖Reseña y Análisis Literario
Este poema anónimo, rescatado por Luz Méndez de la Vega, es una pieza fascinante que captura un instante de urgencia y vulnerabilidad urbana en la Guatemala colonial. La protagonista, una mujer que se autodefine como 'jarifa' y 'monda' —términos que sugieren una vestimenta ostentosa y una vida social activa y posiblemente marginal—, busca refugio desesperadamente ante la amenaza de 'la ronda', el cuerpo de vigilancia nocturna que representaba el control punitivo de la época. El texto logra transmitir una angustia palpable mediante el uso de la repetición y el ruego, estableciendo una dicotomía entre la libertad nocturna que la voz lírica busca y la opresión institucional simbolizada por la cárcel, denominada irónicamente como 'Trapissonda'. Los temas centrales son la precariedad de la vida social femenina fuera de las normas establecidas, el miedo a la represión y la incertidumbre existencial. Emocionalmente, el poema oscila entre la picardía de una mujer que se reconoce atractiva y el terror inminente de ser capturada. La metáfora de la casa de 'Trapissonda', descrita como oscura y hedionda, funciona como una advertencia sobre el castigo físico y moral que aguardaba a quienes se apartaban del rigor social. En conjunto, es un testimonio lírico de resistencia y sobrevivencia en una sociedad donde la movilidad nocturna estaba estrictamente vigilada y donde la reputación y la libertad personal eran bienes extremadamente frágiles.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la época colonial de Guatemala y fue hallado en el Archivo General de Centro América. Refleja una sociedad regida por estrictos códigos morales y un control policial nocturno ('la ronda') que perduró incluso hasta finales del siglo XIX. La obra retrata la vida cotidiana de los sectores marginados o 'de vida liviana', revelando la tensión entre las aspiraciones de libertad individual y el aparato represivo de un régimen que buscaba disciplinar el comportamiento social, especialmente el de las mujeres, mediante la vigilancia y la reclusión en prisiones precarias.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza principalmente la rima consonante en 'onda' (fonda, esconda, ronda, monda, vironda, foronda, Trapissonda, redonda), lo que le otorga una musicalidad casi obsesiva que refuerza la sensación de encierro. Emplea la metáfora de la 'ronda' como un ente persecutor y la 'Trapissonda' como una metonimia del sistema carcelario. Se observa el uso de hipérbaton y el léxico arcaico propio de la época, como 'jarifa' para aludir a la coquetería o excitación. La estructura es de seguidillas, con una métrica predominantemente heptasilábica y endecasílaba, típica de la poesía popular española adaptada al entorno colonial, lo cual facilita su memorización y carácter oral.