Amor de cada instante...
duro amor sin delicias: cadena, cruz, cilicio,
gloria ausente, esperada,
gozo y tortura a un tiempo;
realidad de los siglos, gracias por ser y estar
en el nunca y el siempre.
Pues mi ejercicio, ahora, es amarte en la ausencia
y aferrarme a esta nada porque también es tuya
y beber ese polvo de soledad y vacío
que es Tu don del momento y Tu clara promesa.
Y por eso me obstino contra lo más cercano,
huyendo de lo fácil -metal a flor de agua-,
y si acepto por Ti lo que todos entienden,
por Ti también me acojo a lo que nadie sabe.
Y así voy caminando por este desconcierto
oscuro y luminoso, por este amor amargo,
veteado de gloria...
Amor de cada instante...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Amor de cada instante...', Ernestina de Champourcin nos sumerge en una profunda meditación sobre la naturaleza de un amor trascendental, marcado por la mística y la renuncia. El poema trasciende el plano romántico para adentrarse en una vivencia espiritual donde la figura del 'Amado' se manifiesta a través de la ausencia y el vacío. La autora describe este amor no como un deleite sensual, sino como un 'duro amor' que actúa como 'cadena, cruz, cilicio', términos que aluden a la mortificación y al compromiso absoluto con la divinidad. La voz poética celebra la paradoja de un sentimiento que es, simultáneamente, 'gozo y tortura'. A lo largo de los versos, se percibe una voluntad de acero que se obstina en encontrar a lo absoluto en la nada, rechazando lo fácil y evidente para abrazar un misterio insondable. Este 'desconcierto oscuro y luminoso' refleja la experiencia del alma que busca lo sagrado en lo cotidiano y en el silencio. Las emociones evocadas transitan desde la entrega abnegada hasta una serenidad casi estoica, donde la soledad no se siente como abandono, sino como un 'don' y una promesa. En definitiva, el poema es un testamento de fe y tenacidad, donde la búsqueda de la trascendencia justifica el dolor de la espera y la complejidad de la existencia humana ante la presencia divina.
🏛️Contexto Histórico
Ernestina de Champourcin, miembro destacado de la Generación del 27, vivió una profunda evolución espiritual que marcó su producción literaria posterior. Tras su exilio a México, su obra viró hacia una espiritualidad intensa, influenciada por la mística cristiana. Este poema se inscribe en su etapa de madurez, donde la poesía se convierte en una herramienta de introspección teológica, reflejando su integración en las Esclavas del Sagrado Corazón y su búsqueda personal de lo eterno tras las turbulencias de la Guerra Civil española.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un estilo libre, con versos de distinta medida, alejándose de la rima consonante estricta para priorizar la musicalidad interna y la contundencia expresiva. Entre los recursos destacan las metáforas de carácter ascético como 'cadena, cruz, cilicio', que materializan el peso de la fe. Es notable el uso de paradojas o antítesis, como 'gozo y tortura', 'nunca y siempre', y 'oscuro y luminoso', que subrayan la naturaleza contradictoria del encuentro místico. También se emplea el oxímoron en 'amor amargo' y la personificación de la nada. El tono es predominantemente introspectivo y confesional, utilizando el apóstrofe al referirse a un 'Tú' divino, marcado con mayúscula para enfatizar la jerarquía espiritual del destinatario.