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Arbolé Arbolé

PorFederico García Lorca

Arbolé, arbolé
seco y verdé.

La niña del bello rostro
está cogiendo aceituna.
El viento, galán de torres,
la prende por la cintura.
Pasaron cuatro jinetes
sobre jacas andaluzas
con trajes de azul y verde,
con largas capas oscuras.
«Vente a Córdoba, muchacha».
La niña no los escucha.
Pasaron tres torerillos
delgaditos de cintura,
con trajes color naranja
y espadas de plata antigua.
«Vente a Sevilla, muchacha».
La niña no los escucha.
Cuando la tarde se puso
morada, con luz difusa,
pasó un joven que llevaba
rosas y mirtos de luna.
«Vente a Granada, muchacha».
Y la niña no lo escucha.
La niña del bello rostro
sigue cogiendo aceituna,
con el brazo gris del viento
ceñido por la cintura.

Arbolé arbolé
seco y verdé.

📖Reseña y Análisis Literario

En 'Arbolé, arbolé', Federico García Lorca nos sumerge en una atmósfera de ensueño y folklore andaluz, donde la realidad se entrelaza con el símbolo. El poema narra la historia de una joven que, absorta en su labor de recoger aceitunas, ignora las constantes tentaciones que el mundo exterior le ofrece. Los diversos pretendientes —jinetes, torerillos y un joven misterioso— representan distintas facetas de la seducción y la vida urbana, invitándola a abandonar su sencillez rural por el esplendor de las ciudades de Córdoba, Sevilla y Granada. Sin embargo, ella permanece inmutable, atrapada en un abrazo metafórico con el viento. El poema evoca una sensación de atemporalidad y una tensión entre el deseo de libertad y la inocencia inalcanzable. Lorca utiliza el estribillo inicial y final para delimitar este espacio onírico, sugiriendo que la niña vive en un ciclo eterno donde el viento —elemento vital y a la vez posesivo— es su único amante. La obra es una oda a la pureza y al misterio, donde la música de los versos y la repetición crean un ritmo hipnótico que trasciende la simple narrativa para convertirse en una meditación sobre la lealtad a la propia esencia frente a las distracciones del mundo.

🏛️Contexto Histórico

Publicado originalmente en 'Canciones' (1927), esta obra se inscribe en la etapa de madurez temprana de Lorca. El autor, profundamente influenciado por el romancero tradicional y la lírica popular española, busca rescatar la voz del pueblo andaluz. Durante esta época, la Generación del 27 intentaba fusionar la vanguardia europea con la rica tradición literaria hispana, utilizando símbolos universales como la luna, el viento y los caballos para explorar temas como el destino trágico y el erotismo contenido.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema destaca por el uso recurrente de la personificación, especialmente en el viento, descrito como un 'galán de torres' que abraza a la joven. La estructura utiliza el paralelismo en las invitaciones de los pretendientes, creando un efecto de progresión rítmica. Lorca emplea metáforas sensoriales como 'brazo gris del viento' o 'rosas y mirtos de luna' para evocar imágenes cromáticas y oníricas. En cuanto a la métrica, el poema se basa en versos de arte menor, predominantemente octosílabos, con rima asonante en los versos pares, lo que refuerza su naturaleza de canción popular, dotándolo de una musicalidad infantil y, a la vez, profundamente inquietante.

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