Cantando la cigarra
pasó el verano entero
sin hacer provisiones
allá para el invierno;
los fríos la obligaron
a guardar el silencio
y a acogerse al abrigo
de su estrecho aposento.
Viose desproveída
del precioso sustento:
sin mosca, sin gusano,
sin trigo y sin centeno.
Habitaba la hormiga
allí tabique en medio,
y con mil expresiones
de atención y respeto
la dijo: «Doña hormiga,
pues que en vuestro granero
sobran las provisiones
para vuestro alimento,
prestad alguna cosa
con que viva este invierno
esta triste cigarra,
que, alegre en otro tiempo,
nunca conoció el daño,
nunca supo temerlo.
No dudéis en prestarme,
que fielmente prometo
pagaros con ganancias,
por el nombre que tengo».
La codiciosa hormiga
respondió con denuedo,
ocultando a la espalda
las llaves del granero:
«¡Yo prestar lo que gano
con un trabajo inmenso!
Dime, pues, holgazana,
¿qué has hecho en el buen tiempo?».
«Yo», dijo la cigarra,
«a todo pasajero
cantaba alegremente,
sin cesar ni un momento».
«¡Hola! ¿con que cantabas
cuando yo andaba al remo?
Pues ahora, que yo como,
baila, pese a tu cuerpo».
LA CIGARRA Y LA HORMIGA
📖Reseña y Análisis Literario
La fábula de 'La cigarra y la hormiga' es una de las obras más emblemáticas de la literatura didáctica, donde Samaniego utiliza la personificación de animales para ilustrar la dicotomía entre la previsión y la irresponsabilidad. El poema articula un conflicto clásico: la hormiga representa la laboriosidad, la disciplina y el ahorro, mientras que la cigarra encarna la despreocupación, la vida bohemia y el disfrute efímero del presente sin considerar las consecuencias futuras. La estructura narrativa permite observar un cambio de roles emocional; la cigarra pasa de la alegría despreocupada a la angustia por la supervivencia al llegar el invierno. La dureza de la hormiga al negar su ayuda no es solo un acto de egoísmo, sino una lección moral que Samaniego imprime para advertir sobre los riesgos de la pereza. La obra evoca sentimientos de justicia, pero también de severidad extrema, obligando al lector a reflexionar sobre la importancia de la planificación frente a la gratificación instantánea. En última instancia, es un espejo que nos recuerda que el tiempo es un recurso finito y que nuestras acciones durante la 'primavera' de la vida determinan inevitablemente nuestro bienestar en los momentos de adversidad. La tensión entre el arte (cantar) y el trabajo (recolectar) subraya el conflicto social entre quienes valoran la utilidad pragmática y quienes defienden la expresión lúdica.
🏛️Contexto Histórico
La obra se enmarca en el siglo XVIII, el Siglo de las Luces, una época donde la literatura española estuvo profundamente influenciada por el movimiento neoclásico. Félix María de Samaniego, a través de sus fábulas, buscaba educar a la sociedad española mediante el uso de la razón y la crítica a los vicios humanos. En este periodo, las fábulas no solo buscaban el entretenimiento, sino servir como vehículo de moralización política y ciudadana para la sociedad ilustrada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la personificación, otorgando rasgos humanos (diálogo, codicia, laboriosidad) a insectos para facilitar la enseñanza. Se observa la antítesis entre el verano (abundancia) y el invierno (carencia), así como entre la cigarra y la hormiga. En cuanto a la métrica, Samaniego emplea el romance, una forma tradicional compuesta por versos octosílabos con rima asonante en los versos pares, lo que dota a la lectura de un ritmo musical, ágil y propio de la poesía narrativa de fácil memorización.