No, no, memoria del pasado día
vengas sobre este sol y césped santo.
No vuelva yo a invocar refugio tanto
de lo que así se crece en despedida.
Quédeme tu intemperie y mi porfía
de caer, de volver de nuevo a alzarme,
no la raída pasamanería
que alza mi polvo y que tu luz deshace.
No me hartes de mí que hartazgo tanto
no soporta mi poca luz vencida.
Mas mi ayer fue tu hoy: no halle quebranto.
Volver a lo pasado no es mi ruego...
¿Pero y aquel aroma de la vida?
Retenga su promesa, no su fuego.
No, no, memoria...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'No, no, memoria...', Fina García Marruz despliega una meditación profunda sobre la tensión entre el presente y la tiranía del recuerdo. El poema se construye como una resistencia consciente ante la nostalgia, ese 'refugio' que, bajo la mirada de la autora, se vuelve asfixiante al intentar perpetuar lo que ya es una despedida. La voz lírica aboga por la 'intemperie' y la vulnerabilidad del presente, aceptando la finitud y el ciclo constante de caída y regeneración frente a la ilusión de recuperar el pasado a través de la memoria. Existe una lucha interna: por un lado, el rechazo a la 'raída pasamanería' del ayer —metáfora de los adornos innecesarios con los que embellecemos lo vivido— y, por otro, la delicada aceptación de que, aunque el pasado no puede ni debe volver, su esencia, el 'aroma de la vida', es lo único que merece ser preservado, descartando el 'fuego' que consume y tortura. La emoción evocada es una mezcla de estoicismo y ternura, una invitación a la humildad existencial donde el individuo reconoce su 'poca luz vencida' y decide habitar el hoy sin la carga distorsionada de lo que ya no existe. Es, en esencia, un poema sobre la ética del olvido necesario para que la vida pueda seguir brotando, evitando que la memoria se convierta en una cárcel de cenizas que impida ver el sol del presente.
🏛️Contexto Histórico
Fina García Marruz fue una figura central del grupo literario 'Orígenes' en Cuba. Su poesía, imbuida de un misticismo cotidiano, refleja una sensibilidad marcada por el exilio interior y la búsqueda de la trascendencia en los objetos humildes. Este poema se enmarca en su etapa de madurez, donde la reflexión sobre el tiempo y la memoria no responde a un evento político específico, sino a la condición humana frente a la pérdida, influenciada por la espiritualidad profunda y la tradición clásica de la lírica hispanoamericana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico (aunque con ligeras variaciones en la rima) compuesto por catorce versos endecasílabos. Entre las figuras destacadas, encontramos la anáfora inicial ('No, no') que subraya la negativa y el deseo de ruptura con el recuerdo. La metáfora de la 'raída pasamanería' ilustra la ornamentación artificial del pasado frente a la cruda luz de la realidad. Se utiliza la antítesis entre el 'fuego' (el dolor o la intensidad destructiva del recuerdo) y el 'aroma' (la esencia vital, sutil y etérea). La 'intemperie' funciona como símbolo de una existencia despojada de artificios. La estructura rítmica y la precisión léxica refuerzan el tono de introspección solemne y controlada propia del estilo depurado de la autora.