El amor ha tales mañas
que quien no se guarda dellas,
si se l?entra en las entrañas,
no puede salir sin ellas.
El amor es un gusano
bien mirada su figura,
es un cáncer de natura
que come todo lo sano.
Por sus burlas, por sus sañas,
dél se dan tales querellas
que si s?entra en las entrañas,
no puede salir sin ellas.
Es de diversas colores
que quien no se guarda dellas,
si se l?entra en las entrañas,
no puede salir sin ellas.
Es de diversas colores,
críase de mil antojos;
da fatiga, da dolores,
rige grandes y menores,
ciega muchos claros ojos;
y aquellos, desque cegados,
no quieren verse en clarura;
hállanse tanto quebrados,
que dicen los desdichados
es un cáncer de natura,
a quien somos sojuzgados.
Éntranos por las axilellas
cuándo quedo, cuándo apriesa,
con sospechas, con rencillas;
y al contar destas mancillas
tal se burla que s?confiesa,
y aun las más defendidas
señoras del ser humano
cuando déste son heridas,
si saben y son garridas,
y a ellas come lo sano
y a nosotros nuestras vidas.
El amor ha tales mañas...(Cancionero de Hernando del Castillo-1511)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El amor ha tales mañas' de Florencia Pinar es una pieza fascinante del Cancionero General que rompe con la idealización cortesana propia de la época. A diferencia de otros autores que describen el amor como una experiencia sublime, Pinar lo presenta como una fuerza destructiva, equiparable a una plaga o enfermedad. La poeta utiliza una visión descarnada donde el amor se manifiesta como un 'gusano' o un 'cáncer de natura' que corroe la integridad del individuo desde dentro. Los temas centrales giran en torno a la fatalidad, el sufrimiento y la pérdida de la voluntad ante una pasión incontrolable que ciega el juicio. La obra evoca sentimientos de fatalismo, angustia y cinismo, presentando el deseo no como una virtud, sino como una vulnerabilidad inevitable que afecta a todos, sin distinción de jerarquías sociales o de género. La repetición de estructuras, especialmente la idea de que quien deja entrar al amor no puede escapar indemne, enfatiza una sensación de trampa psicológica. Es un texto que prefigura una visión más realista y dolorosa de la condición humana, donde el amor se convierte en un agente corrosivo que 'come todo lo sano', transformando la existencia en un estado de desdicha constante donde la ceguera emocional impide buscar la claridad o el alivio de la razón.
🏛️Contexto Histórico
Florencia Pinar es una de las pocas voces femeninas identificadas en el Cancionero de Hernando del Castillo (1511). Su obra se enmarca en la transición de la poesía cortesana del siglo XV hacia un estilo más directo. En una época donde la literatura estaba dominada por hombres que escribían desde una perspectiva caballeresca y platónica, Pinar destaca por su realismo y un tono pesimista que desafía las convenciones del 'amor cortés', sugiriendo una biografía marcada por una percepción crítica de las dinámicas de poder en las relaciones amorosas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es notable por su uso audaz de la metáfora, destacando la comparación del amor con un 'gusano' y un 'cáncer', imágenes que degradan el sentimiento romántico a una dolencia física. Emplea la anáfora y el estribillo con gran destreza ('si s'entra en las entrañas, no puede salir sin ellas'), lo que aporta un ritmo obsesivo y cíclico al poema. A nivel métrico, combina estructuras de coplas y versos de arte menor, lo que facilita una cadencia ágil pero inquietante. Se observa el uso de la personificación al otorgar al amor 'mañas' o 'burlas', y se utiliza la antítesis entre el estado 'sano' inicial y la 'ceguera' o 'quebranto' final, reforzando la idea de degradación progresiva que causa la pasión en el sujeto.