Vino primero tenue y acarició su pelo,
nube de mariposas rozando sus mejillas;
era el beso de un ángel flotando en las orillas
de sus ojos azules con reflejos de cielo.
Y se agitó en ligeros y suaves remolinos
trepando dulce y ágil en torno a su figura,
cubriendo en un abrazo la flor de su cintura,
llevando su perfume por todos los caminos.
Llegó por las esquinas borracho y pendenciero,
y sacudió su blusa con empuje atrevido.
Era intenso y robusto, rebelde y encendido,
y la apretó con fuertes tentáculos de acero.
Se transformó en violento ciclón desesperado,
arrancando la falda con sus múltiples manos,
invadiendo los fondos recónditos y arcanos,
y arrebatando el fuego de su cuerpo azotado.
Gentil soplo de viento crecido sin medida,
tierno beso de amigo transformado en amante,
leve caricia alzada en pasión dominante,
sueños nunca vividos de una ocasión perdida.
EL VIENTO
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El viento' de Francisco Álvarez es una composición lírica que utiliza la personificación de un elemento natural para describir la metamorfosis del deseo y el amor. A través de sus cinco estrofas, el autor traza una evolución que comienza con la suavidad de un soplo tenue, casi etéreo, comparado con el roce de mariposas o el beso de un ángel. Esta delicadeza inicial representa la fase del cortejo, donde el sentimiento es sutil y contemplativo. Conforme avanza el texto, el viento se transforma en una entidad cada vez más intrusiva y apasionada, reflejando el tránsito del afecto platónico hacia un erotismo carnal y desbordado. El uso del viento como metáfora central permite al poeta explorar la intensidad de la posesión amorosa, pasando de la caricia leve a la fuerza arrolladora de un ciclón que busca poseer a la amada. La estructura del poema es un viaje emocional que explora la dualidad entre la ternura y la agresividad del deseo humano, culminando en una reflexión nostálgica sobre los 'sueños nunca vividos' y las oportunidades perdidas. Es una obra que logra capturar, mediante imágenes sensoriales, cómo la pasión, si no se canaliza correctamente, puede terminar siendo una fuerza devastadora e incontrolable, dejando un regusto de melancolía y pérdida al finalizar la experiencia amorosa.
🏛️Contexto Histórico
Francisco Álvarez se enmarca dentro de la tradición de la poesía hispánica contemporánea que retoma la estética del romanticismo tardío y el modernismo. Sus obras suelen estar influenciadas por la introspección subjetiva y el uso de la naturaleza como espejo del alma, una constante en la lírica española de finales del siglo XX. Aunque el poema no está atado a un evento histórico específico, refleja la transición social hacia una expresión más abierta y cruda de la sexualidad, propia de un contexto donde la lírica explora el deseo como una fuerza liberadora pero, a la vez, problemática y angustiante.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la personificación, dotando al viento de características humanas (es 'borracho', 'pendenciero' y tiene 'múltiples manos'). Se observan metáforas potentes como 'tentáculos de acero' para ilustrar la fuerza del deseo, y el uso de imágenes sensoriales que apelan al tacto y la temperatura. Métrica: La estructura sigue un esquema de serventesios y cuartetos con versos endecasílabos de rima consonante, lo que otorga una musicalidad constante. El autor emplea abundantes adjetivos calificativos para acentuar la gradación de intensidad, reforzando el contraste entre la suavidad de las primeras estrofas y la violencia de las finales.