Había una barcaza, con personajes torvos,
en la orilla dispuesta. La noche de la tierra,
sepultada.
Y más allá aquel barco, de luces mortecinas,
en donde se apiñaba, con fervor, aunque triste,
un gentío enlutado.
Enfrente, aquella bruma
cerrada bajo un cielo sin firmamento ya.
Y una barca esperando, y otras varadas.
Llegábamos exhaustos, con la carne tirante, algo seca.
Un aire inmóvil, con flecos de humedad,
flotaba en el lugar.
Todo estaba dispuesto.
La niebla, aún más cerrada,
exigía partir. Yo tenía los ojos velados por las lágrimas.
Dispusimos los remos desgastados
y como esclavos, mudos,
empujamos aquellas aguas negras.
Mi madre me miraba, muy fija, desde el barco
en el viaje aquel de todos a la niebla.
La última costa
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La última costa', Francisco Brines nos sumerge en una meditación profundamente existencial sobre la muerte, representada como un tránsito inevitable hacia lo desconocido. El poema construye una atmósfera de liminalidad donde el 'yo' lírico, acompañado por su madre, se enfrenta a la frontera final de la vida. La barca, símbolo clásico de Caronte, se convierte aquí en un escenario de partida colectiva, subrayado por la presencia de una multitud enlutada. Los temas centrales son la finitud humana, la desolación y el paso del tiempo, elementos recurrentes en la obra de Brines, quien observa el declive biológico con una lucidez melancólica y sin consuelo religioso. La emoción predominante es una tristeza serena y exhausta; no hay resistencia ante el destino, sino una aceptación resignada del 'viaje a la niebla'. La imagen de los personajes actuando como 'esclavos' al remar subraya la falta de agencia frente a la muerte. El poema evoca la fragilidad de la existencia mediante descripciones sensoriales —la carne seca, la humedad, las aguas negras— que sitúan al lector en una frontera física y metafísica, donde la identidad personal se disuelve en un destino compartido, marcado por la despedida definitiva y la oscuridad absoluta.
🏛️Contexto Histórico
Francisco Brines fue una figura clave de la generación de los 50 en España. Su obra madura, a la que pertenece este poema, se caracteriza por una introspección íntima y una obsesión por el paso del tiempo y la muerte. Tras la Guerra Civil y la posguerra, la poesía española viró hacia el existencialismo y la preocupación por la finitud, temas que Brines aborda desde una perspectiva profundamente personal y biográfica, marcada por la pérdida, el recuerdo y la contemplación de la decadencia física frente a la persistencia del paisaje mediterráneo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje simbólico y directo. Destacan la metáfora de la 'barcaza' y las 'aguas negras' como alusiones al inframundo. El uso de la adjetivación (personajes 'torvos', luces 'mortecinas') refuerza la atmósfera lúgubre. Se emplea una hipérbole en el 'cielo sin firmamento' para denotar el vacío absoluto del más allá. En cuanto a la métrica, Brines opta por el verso libre, evitando una estructura rígida para imitar el movimiento lento y pausado de un viaje fúnebre. Se observa también el uso de encabalgamientos que fragmentan el ritmo, sugiriendo la dificultad y el agotamiento de los personajes en su transición final.