Otro aquí no se ve que frente a frente
animoso escuadrón moverse guerra,
sangriento humor teñir la verde tierra
y tras honroso fin correr la gente.
Este es el dulce son que acá se siente:
«¡España, Santïago, cierra, cierra!»
y por süave olor que el aire atierra
humo que azufre dar con llama ardiente.
El gusto envuelto va tras corrompida
agua, y el tacto sólo apalpa y halla
duro trofeo de acero ensangrentado,
hueso en astilla, en él carne molida,
despedazado arnés, rasgada malla...
¡Oh sólo, de hombres, digno y noble estado!
OTRO AQUI
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Otro aquí', Francisco de Aldana nos sumerge en una cruda representación de la realidad bélica, alejándose de la idealización heroica común en su tiempo. El poema es un soneto que articula una dualidad irónica: el choque entre la retórica marcial, cargada de fervor patriótico ('¡España, Santïago, cierra, cierra!'), y la degradación física que la guerra impone sobre el entorno y el individuo. El poeta describe con una sensorialidad casi repulsiva el escenario del campo de batalla, donde lo que debería ser 'dulce' o 'honroso' se transforma en un paisaje de vísceras, metal oxidado y restos humanos. La maestría de Aldana reside en cómo utiliza los sentidos —el gusto corrompido por agua estancada, el tacto sobre el acero frío y sangriento— para desmontar la gloria militar. La estrofa final revela una paradoja mordaz: el autor define este escenario de carnicería como el 'único digno y noble estado'. Esta afirmación no es necesariamente una celebración, sino una crítica al desengaño vital y a la obsesión renacentista por alcanzar la fama a través de las armas. La emoción evocada es una mezcla de estoicismo ante la muerte y una profunda melancolía ante la inutilidad de la violencia, reflejando el conflicto interno de un poeta-soldado que reconoce la nobleza del sacrificio pero que no puede ignorar el costo atroz y deshumanizador que este conlleva para el espíritu y la carne humana.
🏛️Contexto Histórico
Francisco de Aldana (1537-1578), conocido como 'el divino', fue un destacado poeta renacentista y capitán en los tercios españoles. Su vida terminó prematuramente en la batalla de Alcazarquivir, lo cual otorga a su obra una carga biográfica premonitoria. El poema se enmarca en la España de Felipe II, una época definida por el imperialismo y la constante actividad militar, donde el ideal del cortesano debía equilibrar el manejo de las letras con el de las armas, un equilibrio que Aldana analiza con una lucidez teñida de escepticismo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre los recursos utilizados destaca la sinestesia, al combinar sonidos de guerra con sensaciones de gusto y tacto ('dulce son', 'suave olor'), enfatizando la contradicción del horror. Utiliza una gradación descriptiva muy cruda en los tercetos para enumerar los restos del campo de batalla ('hueso en astilla, en él carne molida'), lo cual potencia el realismo. También emplea la antítesis al contrastar conceptos elevados como 'honroso fin' o 'noble estado' con la realidad sangrienta descrita, reforzando la ironía del mensaje final.