Doliente cierva, que el herido lado
de ponzoñosa y cruda yerba lleno,
buscas el agua de la fuente pura,
con el cansado aliento que en el seno
bello de la corriente sangre hinchado,
débil y decaída tu hermosura;
¡ay!, que la mano dura
que tu nevado pecho
ha puesto en tal estrecho,
gozosa va con tu desdicha cuando
cierva mortal, viviendo, estás penando
tu desangrado y dulce compañero,
el regalado y blando
pecho pasado del veloz montero.
Vuelve, cuitada, vuelve al valle donde
queda muerto tu amor, en vano dando
términos desdichados a tu suerte.
Morirás en su seno, reclinando
la beldad, que la cruda mano esconde
delante de la nube de la muerte.
Que el paso duro y fuerte,
ya forzoso y terrible,
no puede ser posible
que le excusen los cielos, permitiendo
crudos astros que muera padeciendo
las asechanzas de un montero crudo
que te vino siguiendo
por los desiertos de este campo mudo.
Mas, ¡ay!, que no dilatas la inclemente
muerte, que en tu sangriento pecho llevas,
del crudo amor vencido y maltratado;
tú con el fatigado aliento pruebas
a rendir el espíritu doliente
en la corriente de este valle amado.
Que el ciervo desangrado,
que contigo la vida,
tuvo por bien perdida,
no fue tampoco de tu amor querido
que habiendo tan cruelmente padecido
quisieras vivir sin él, cuando pudieras
librar el pecho herido
de crudas llagas y memorias fieras.
Cuando por la espesura deste prado
como tórtolas solas y queridas,
solos y acompañados anduvisteis;
cuando de verde mirto y de floridas
violetas, tierno acanto y lauro amado,
vuestras frentes bellísimas ceñistes;
cuando las horas tristes,
ausentes y queridos,
con mil mustios bramidos
ensordecisteis la ribera umbrosa
del claro Tajo, rica y venturosa
con vuestro bien, con vuestro mal sentida
cuya muerte penosa
no deja rastro de contenta vida.
Agora el uno, cuerpo muerto lleno
de desdén y de espanto, quien solía
ser ornamento de la selva umbrosa;
tú, quebrantada y mustia, al agonía
de la muerte rendida, el bello seno
agonizando, el alma congojosa;
cuya muerte gloriosa,
en los ojos de aquellos
cuyos despojos bellos
son victorias del crudo amor furioso,
martirio fue de amor, triunfo glorioso
con que corona y premia dos amantes
que del siempre rabioso
trance mortal salieron muy triunfantes.
Canción, fábula un tiempo, y caso agora,
de una cierva doliente, que la dura
flecha del cazador dejó sin vida,
errad por la espesura
del monte que de gloria tan perdida
no hay sino lamentar su desventura.
LA CIERVA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La cierva', Francisco de la Torre construye una elegía profunda y desgarradora que utiliza la alegoría de una cierva herida por un cazador para representar el dolor de la pérdida amorosa. El poema se centra en la fragilidad de la vida frente a la brutalidad del destino, encarnado en la figura del 'montero crudo'. La cierva, símbolo de inocencia y pureza, recorre un camino hacia la muerte tras perder a su pareja, un ser con quien compartía una existencia idílica en la naturaleza. Los temas centrales son el duelo, la inseparabilidad de los amantes y la crueldad del azar que interrumpe la belleza. La atmósfera es melancólica y solemne; el autor evoca una compasión intensa por la criatura que, al no poder concebir la vida sin su compañero, prefiere rendirse ante el 'valle amado'. La naturaleza, descrita con gran lirismo, actúa como testigo pasivo y embellecedor del sufrimiento, transformando la muerte en un 'triunfo glorioso' donde el martirio de los amantes se convierte en una coronación eterna. La emoción dominante es la resignación ante lo inevitable y la idealización del sacrificio amoroso, sugiriendo que la muerte es el único refugio posible para una pasión que ha perdido su contraparte, elevando así el dolor terrenal a una dimensión casi mística y trascendental.
🏛️Contexto Histórico
Francisco de la Torre (c. 1534-1594) es una figura clave del Renacimiento español. Su obra, redescubierta y publicada por Quevedo en 1631, se sitúa en la transición entre el petrarquismo y el manierismo. El poema refleja la sensibilidad de una época donde la naturaleza y la mitología grecolatina servían como marco para explorar la subjetividad y el desengaño amoroso, influenciada por la tradición de Garcilaso de la Vega pero con un tono más sombrío y reflexivo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora animal, donde la cierva actúa como un trasunto del alma humana en pena. Entre los recursos estilísticos, sobresalen el epíteto (doliente cierva, cruda mano, alma congojosa) y el hipérbaton, que dota al verso de una cadencia elegante y clásica. La aliteración ayuda a crear un efecto auditivo de lamento, mientras que el léxico bucólico refuerza el escenario pastoril. En cuanto a la métrica, se utiliza una estructura de canción, combinando endecasílabos y heptasílabos, lo que otorga una musicalidad suave pero melancólica que subraya la tragedia de los amantes.