Sólo en ti, Lesbia, vemos que ha perdido
El adulterio la vergüenza al cielo,
Pues que tan claramente y tan sin velo
Has los hidalgos huesos ofendido.
Por Dios, por ti, por mí, por tu marido,
Que no sepa tu infamia todo el suelo:
Cierra la puerta, vive con recelo,
Que el pecado nació para escondido.
No digo yo que dejes tus amigos,
Mas digo que no es bien que sean notados
De los pocos que son tus enemigos.
Mira que tus vecinos, afrentados,
Dicen que te deleitan los testigos
De tus pecados más que tus pecados.
A una adúltera
📖Reseña y Análisis Literario
En 'A una adúltera', Francisco de Quevedo despliega su característica agudeza satírica para abordar la transgresión moral desde una perspectiva cínica y pragmática. El poema se dirige a una mujer llamada Lesbia, cuya conducta adúltera ha traspasado los límites de la discreción, provocando un escándalo público. El eje central del texto no es una condena moralizante por el pecado en sí mismo, sino una reprimenda ante la falta de cautela y el descaro con que la protagonista expone su infidelidad. El autor, con un tono que oscila entre el consejo irónico y la advertencia punzante, le insta a ocultar sus deslices para preservar una apariencia de decencia, sugiriendo que la verdadera ofensa no es el adulterio, sino la publicidad del mismo. Las emociones que evoca el poema son el desencanto y la burla, pues Quevedo disecciona la hipocresía social de su tiempo. La estructura del soneto permite que el remate final sea contundente: la acusación de que Lesbia no solo disfruta de sus amantes, sino que obtiene mayor placer del reconocimiento público de su infamia que del acto pecaminoso en sí. Así, el poema se convierte en un retrato mordaz sobre la reputación, el deseo de notoriedad y el juego de sombras que define las relaciones humanas bajo el escrutinio de una sociedad obsesionada con el 'qué dirán', evidenciando una vez más la capacidad de Quevedo para diseccionar la complejidad humana mediante el ingenio verbal.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece al Siglo de Oro español, una época marcada por un rígido código de honor y una moralidad pública severa. En el contexto de la Contrarreforma y la sociedad barroca, la honra era el activo más preciado de las familias, y cualquier mancha en ella, como el adulterio, provocaba consecuencias sociales devastadoras. Quevedo, como cortesano y observador de las costumbres de la corte de Madrid, utilizaba la poesía satírica para denunciar la hipocresía de una élite obsesionada con las apariencias, proyectando en sus versos la desilusión y el pesimismo típicos del pesimismo barroco.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Quevedo emplea diversas figuras retóricas para dotar al texto de fuerza: utiliza la 'apóstrofe' al dirigirse directamente a Lesbia. Destaca la 'metáfora' en 'hidalgos huesos ofendido', que alude a la afrenta contra el honor del linaje. También recurre a la 'antítesis' al contraponer el pecado con la necesidad de su ocultamiento. El estilo destaca por su concisión y el uso de un lenguaje directo, donde la ironía funciona como el recurso predominante, culminando en un 'conceptismo' magistral en el último terceto, donde se subvierte la lógica de la culpa para resaltar la vanidad de la adúltera.