La Morena que yo adoro
Y más que a mi vida quiero,
En Verano toma el acero
Y en todos tiempos el oro.
Opilóse, en conclusión,
Y levantóse a tomar
Acero para gastar
Mi hacienda y su opilación.
La cuesta de mi bolsón
Sube, y nunca menos cuesta;
Mala enfermedad es ésta,
Si la ingrata que yo adoro
Y más que mi vida quiero,
En verano toma el acero
Y en todos tiempos el oro.
Anda por sanarse a sí,
Y anda por dejarme en cueros;
Toma acero, y muestra aceros
De no dejar blanca en mí.
Mi bolsa peligra aquí,
Ya en la postrer boqueada;
La suya nunca cerrada
Para chupar el tesoro
De mi florido dinero,
Tomando en verano acero
Y en todos tiempos el oro.
Es niña que por tomar
Madruga antes que amanezca,
Porque en mi bolsa anochezca;
Que andar tras esto es su andar.
De beber se fue a opilar;
Chupando se desopila,
Mi dinero despabila.
El que la dora es Medoro;
El que no, pellejo y cuero:
En verano toma el acero
Y en todos tiempos el oro.
Letrilla satírica
📖Reseña y Análisis Literario
En esta 'Letrilla satírica', Quevedo despliega su maestría para combinar el ingenio mordaz con la crítica social y personal. El poema narra la relación entre un hombre enamorado y una mujer que, bajo el pretexto de una supuesta enfermedad (la 'opilación' o anemia, tratada en la época con agua ferrosa o 'acero'), aprovecha la generosidad de su amante para arruinarlo económicamente. El tema central es el interés material frente al sentimiento amoroso; el sujeto lírico, aunque consciente del engaño y de la avaricia de su amada, se encuentra atrapado en un ciclo de dependencia y deseo. Las emociones evocadas transitan entre la ironía, la resignación y una amarga lucidez. Quevedo utiliza la figura de la mujer como una fuerza devoradora, no solo de salud, sino de patrimonio, transformando la medicina en un símbolo de expolio. El poeta logra que el lector perciba el absurdo de esta dinámica: la 'enfermedad' de ella es, en realidad, una 'enfermedad' para el bolsillo del amante. El tono es lúdico y ácido, una constante en la lírica satírica de Quevedo, donde la burla sirve como mecanismo de desahogo ante la humillación personal. La repetición recurrente del estribillo enfatiza la inevitabilidad del destino del poeta, quien, pese a ver cómo se vacían sus arcas, no puede —o no quiere— desprenderse de su amada, subrayando la irracionalidad del amor y la astucia femenina como motores del conflicto.
🏛️Contexto Histórico
Francisco de Quevedo (1580-1645) fue el máximo exponente del Conceptismo en el Siglo de Oro español. La época estuvo marcada por una profunda crisis económica y social, donde el lujo y la apariencia personal tenían un peso desmedido. El motivo del poema se basa en la práctica médica común del siglo XVII, que recomendaba el consumo de 'aguas aceradas' para curar la 'opilación' (obstrucción o palidez, asociada a la anemia). Quevedo utiliza este trasfondo clínico para realizar una parodia de los excesos de la corte y de las relaciones amorosas basadas en el interés crematístico, muy frecuentes en una sociedad estratificada y con severas dificultades financieras.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es una letrilla con versos octosílabos, caracterizada por la repetición de un estribillo que refuerza el tono irónico. Entre las figuras destacadas, encontramos el calambur y el juego de palabras, especialmente con el término 'acero' (aludiendo al medicamento y a la dureza del carácter de la mujer) y 'opilar/desopilar'. Existe una metáfora sostenida donde el dinero es 'sangre' o 'tesoro' que la mujer absorbe. El uso de la antítesis y la ironía es constante, pues contrasta la delicadeza romántica del inicio con la brutalidad de la ruina económica. La estructura rítmica es ágil y musical, facilitando la memorización, típica de la lírica festiva de Quevedo.