«A los moros por dinero;
a los cristianos de balde.»
¿Quién es ésta que lo cumple?
Dígasmelo tú, el romance.
Yo, con mi fe de bautismo,
tras ella bebo los aires;
por moro me tienen todas:
dinero quieren que gaste.
En lenguaje de mujeres,
que es diferente lenguaje,
de balde es dos veces dé,
cosa que no entendió nadie.
Todas me llaman Antón,
todas me cobran Azarque,
y son, al daca y al pido,
mis billetes Alcoranes.
El sombrero que les quito
se les antoja turbante,
y mi prosa, algarabía,
por más español que hable.
Sin duda, romance aleve,
que, por sólo el consonante,
a los pordioseros fieles
les diste alegrón tan grande.
Y aquella maldita hembra,
para burlar el linaje
de los Baldeses de paga,
tocó a barato una tarde.
Iuego que el romance oí,
me llamaba por las calles
cristianísimo, sin miedo
del rey de Francia y sus Pares.
¿Adónde están los cristianos
que gozan de aqueste lance?:
que en el reino de Toledo
los Pedros pagan por Tarfes.
Si la que lo prometiste
en esa cazuela yaces,
más gente harás, si te nombras,
que las banderas de Flandes.
Doña Urraca diz que fue
la del pregón detestable:
que cosa tan mal cumplida
no pudo ser de otras aves.
Romance
📖Reseña y Análisis Literario
En este romance, Quevedo despliega su característico ingenio satírico para explorar la hipocresía en las relaciones amorosas y sociales. El poema parte de un proverbio cínico sobre el interés económico en el cortejo, donde se afirma que a los moros se les atiende por dinero, mientras que a los cristianos 'de balde'. El hablante lírico se identifica irónicamente con este dilema: a pesar de su fe cristiana, las mujeres lo tratan como a un 'moro' si no tiene dinero para gastar. El autor juega con el equívoco lingüístico y la avaricia, denunciando cómo el interés material corrompe la honra y las costumbres. La atmósfera es de desencanto y burla, utilizando un tono mordaz para retratar a las mujeres de su tiempo como interesadas que exigen constantes dádivas. El 'romance' aquí funciona como un espejo que distorsiona la realidad, convirtiendo la interacción romántica en una transacción mercantil. Quevedo evoca sentimientos de frustración y cinismo, desmitificando el ideal del galanteo caballeresco para imponer la cruda realidad del materialismo. La obra trasciende la queja personal para convertirse en una crítica social sobre la pérdida de valores y la degradación del lenguaje del amor, donde la lealtad es reemplazada por el 'al daca y al pido', revelando un mundo donde el afecto se subasta y la identidad se ve cuestionada por la capacidad de pago.
🏛️Contexto Histórico
El poema se sitúa en el Siglo de Oro español, un periodo de esplendor artístico pero de profunda crisis económica y social. Quevedo, figura central del conceptismo, utiliza la sátira para criticar la corrupción y la hipocresía de la España de los Austrias. La alusión a 'moros' y 'cristianos' refleja las tensiones identitarias y la obsesión por la limpieza de sangre, mientras que la mención a personajes como Doña Urraca conecta con la tradición épica y folclórica, adaptándola a la decadencia de las costumbres urbanas de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema sigue la métrica tradicional del romance: octosílabos con rima asonante en los versos pares (-a-e). Entre las figuras destacadas, predomina la antítesis entre 'moros' y 'cristianos', que estructura la ironía central. El uso de la metáfora es constante: el dinero se convierte en 'Alcoranes' y el cortejo en una 'algarabía' incomprensible. Quevedo emplea el hipérbaton y el equívoco léxico (juegos de palabras con 'baldeses' y 'barato') para enfatizar la ambigüedad moral. También utiliza la alusión histórica y el sarcasmo para caricaturizar a los personajes, reforzando el tono burlesco del estilo conceptista.