Viejas cajitas de música,
viejas cajitas de laca,
cuya tapa en rectángulo decora
la quietud de una pérgola,
o la prez
de los cármenes de Aranjuez:
Cajas de música de las que ya no vienen ahora.
Todo un mecanismo demodado:
un peine de acero,
un cilindro que gira,
y sobre
la mecánica del cilindro,
minúsculas púas de cobre.
Cajas de música acuosa
que cuantas veces las oigo tocar,
me dan una cosa
que en mí se pone a llorar.
Gotas de agua que caen sobre agua;
timbres de són gutural;
notas precipitadas en cascadas,
o lentas y prolongadas
como por un pedal.
Canciones de un oleaje de laguna
bajo el fulgor de la luna;
arca donde el Ideal se embarca;
cántico que me torna romántico;
música, que cuando toca,
el corazón me toca y me lo aloca.
Vieja sala, luz escasa,
silencios en la calle,
silencios en la casa;
espíritu alelado
que se embarga con voces del pasado...
...Una ruta tal vez que se bifurca,
o el último cequí de mi caudal;
y un viejo mecanismo y un peine de metal,
que repasan llorando una mazurca
o una pastoral...
Romanticismos
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Romanticismos', Francisco González León nos sumerge en una atmósfera de nostalgia melancólica centrada en la contemplación de un objeto anticuado: la caja de música. El poema funciona como una cápsula del tiempo donde el autor conecta el mecanismo físico del instrumento con una profundidad emocional inmensa. Los temas centrales son la fugacidad del tiempo, el peso de los recuerdos y la persistencia de una sensibilidad romántica que parece ajena a la modernidad. La caja de música no es solo un artefacto, sino un portal hacia un pasado idealizado; su sonido, descrito como líquido y gutural, actúa como un catalizador que desencadena una reacción íntima en el poeta, quien admite que su corazón se conmueve y se desorienta ante esta música del ayer. La ambientación en una sala con luz escasa y silencio absoluto subraya el aislamiento del hablante, quien se refugia en las voces del pasado para eludir la soledad. La pieza es un ejercicio de introspección donde el sujeto lírico, ante el 'peine de metal' que ejecuta viejas mazurcas, se reconoce como un ser anacrónico, atado a una belleza que se desvanece. Es una elegía a la nostalgia, donde la melodía mecánica se transforma en una metáfora del alma misma: un mecanismo que, aunque viejo y oxidado, sigue siendo capaz de llorar por la belleza perdida, reafirmando la condición humana como una entidad forjada por la memoria y el sentimiento.
🏛️Contexto Histórico
Francisco González León (1862-1945) fue un escritor mexicano asociado a la transición del siglo XIX al XX. Su obra se enmarca en un modernismo provinciano, alejado del cosmopolitismo exuberante de figuras como Darío, enfocándose en una intimidad cotidiana y un tono elegíaco. Este poema refleja la resistencia de los artistas de la época ante el avance de la industrialización y la pérdida de la tradición artesanal, simbolizada en la 'caja de música' que ya no se fabrica en su tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un estilo libre con rimas asonantes y consonantes esporádicas. Entre las figuras destacan: 1. Metáfora: 'Gotas de agua que caen sobre agua' para describir la sonoridad acuática de la caja. 2. Sinestesia: 'Timbres de són gutural', donde el sonido se asocia a texturas físicas. 3. Hipérbaton y enumeración: se utilizan para dar un ritmo pausado y casi musical al verso. 4. Personificación: 'el corazón me toca y me lo aloca', atribuyendo voluntad a las emociones. La métrica es irregular, combinando versos de arte menor y mayor, lo que refuerza la sensación de una melodía inestable y quebradiza.