Si para recobrar lo recobrado
debí perder primero lo perdido,
si para conseguir lo conseguido
tuve que soportar lo soportado,
si para estar ahora enamorado
fue menester haber estado herido,
tengo por bien sufrido lo sufrido,
tengo por bien llorado lo llorado.
Porque después de todo he comprobado
que no se goza bien de lo gozado
sino después de haberlo padecido.
Porque después de todo he comprendido
por lo que el árbol tiene de florido
vive de lo que tiene sepultado.
PARA RECOBRAR
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Para recobrar' de Francisco Luis Bernárdez es una profunda reflexión existencial sobre la naturaleza dialéctica de la experiencia humana. El autor articula una filosofía donde la plenitud y la felicidad no son estados puros, sino conquistas que requieren una fase previa de carencia y dolor. A través de un juego especular de palabras, Bernárdez sugiere que nuestra percepción de lo positivo está intrínsecamente ligada a la memoria de nuestras pérdidas. El poema explora temas como la resiliencia, la aceptación del sufrimiento como parte de la maduración y la importancia de la perspectiva temporal en el reconocimiento del bienestar. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía del recuerdo hasta la serenidad de una sabiduría adquirida. La genialidad de la obra radica en su capacidad para validar las cicatrices personales, transformando el padecimiento pasado en un activo necesario para disfrutar el presente. La estrofa final, con la poderosa metáfora del árbol, sintetiza este sentimiento al elevar el dolor a una condición de raíz vital, sugiriendo que la belleza externa (la flor) solo puede sostenerse mediante un sistema de raíces que han atravesado la oscuridad. Es, en definitiva, un canto a la aceptación incondicional de la vida en su totalidad, donde el equilibrio se encuentra al comprender que no hay renacimiento posible sin una forma previa de pérdida o sepultura metafórica.
🏛️Contexto Histórico
Francisco Luis Bernárdez fue una figura central de la literatura argentina del siglo XX, vinculado al grupo de la revista 'Conducta'. Su obra se inscribe en una corriente lírica marcada por el misticismo, la sencillez expresiva y una profunda espiritualidad cristiana. El poema fue escrito en la madurez del autor, una etapa caracterizada por una mirada retrospectiva sobre la vida, influenciada por la posguerra europea y las crisis identitarias de mediados de siglo. Bernárdez buscaba en su poesía una reconciliación con la finitud, rescatando la tradición clásica española para expresar dilemas universales sobre la superación personal y la trascendencia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un soneto clásico (dos cuartetos y dos tercetos) en endecasílabos con rima consonante. El recurso principal es el políptoton (repetición de la misma raíz léxica con distinta flexión: 'recobrar/recobrado', 'perder/perdido', 'sufrir/sufrido'), lo cual crea un efecto de circularidad y énfasis existencial. También emplea el paralelismo sintáctico, que otorga ritmo y musicalidad al texto. La metáfora central aparece en el último terceto: la comparación del ser humano con un árbol, donde las raíces sepultadas simbolizan las experiencias dolorosas o pasadas que nutren la belleza exterior o el presente florido del sujeto.