¿Hubo n día jamás, un solo día,
cuando el amor mil dichas me brindaba,
en que la cruda mano del destino
la copa del placer no emponzoñara?
Tú lo sabes, mi bien: el mismo cielo
para amarnos formó nuestras dos almas;
mas con doble crueldad, las unió apenas,
las quiso dividir, y las desgarra.
¡Cuántas veces sequé con estos labios
tus mejillas en lágrimas bañadas,
tus ojos enjugué, y hasta en tu boca
bebí ansioso tus lágrimas amargas!
Con suspiros tristísimos salían,
mezcladas, confundidas tus palabras;
y al repeler mis manos con latidos,
tu corazón desdichas presagiaba...
Todas, a un tiempo, todas se cumplieron:
y si tal vez un rayo de esperanza
brilló cual un relámpago, el abismo
nos mostró abierto a nuestas mismas plantas.
¿Lo recuerdas, mi bien? Morir unidos
demandamos al cielo en noche aciaga,
cuando natura toda parecía
en nuestro daño y ruina conjurada:
la tierra nos negaba hasta un asilo;
la lluvia nuestros pasos atajaba;
bramaba el huracán; el cielo ardía,
las centellas en torno serpeaban...
¡Ay!, ojalá la muerte en aquel punto
sobre entrambos el golpe descargara,
cuando sin voz, sin fuerzas, sin aliento,
te sostuve en mis hombros reclinada.
'¿Qué temes? Vuelve en ti; soy yo, bien mío;
es tu amante, tu dueño quien te llama;
ni el mismo cielo separarnos puede:
o destruye a los dos, o a los dos salva.'
Inmóvil, muda, yerta, parecías
de duro mármol insensible estatua;
mas cada vez que retumbaba el trueno,
trémula contra el seno me estrechabas;
en tanto que por hondos precipicios,
casi ya sumergido entre las aguas,
a pesar de los cielos y la tierra
conduje a salvo la adorada carga...
Ahora, ¡ay de mi!, por siempre separados,
sin amor, sin hogar, sin dulce patria,
el peligro más lev me amedrenta;
la imagen de la muerte me acobarda:
ni habrá un amigo que mis ojos cierre;
veré desierta mi fatal estancia;
y solo por piedad mano extranjera
arrojará mi cuerpo en tierra extraña.
La tormenta
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La tormenta', Francisco Martínez de la Rosa despliega una elegía cargada de fatalismo romántico donde la naturaleza actúa como un espejo del infortunio humano. El poema narra la desdicha de dos amantes condenados por un destino cruel que, lejos de permitirles disfrutar de su unión, los somete a una persecución constante. A través de un tono confesional y melancólico, el autor evoca una escena dramática en la que una tempestad física simboliza la ruina espiritual y el aislamiento de la pareja. La angustia central no reside solo en el presente, marcado por la separación física, sino en el recuerdo de una noche apocalíptica donde la muerte estuvo a punto de sellar su destino. El poema explora temas como la impotencia ante el destino, la fugacidad de la felicidad y el aislamiento existencial. La voz lírica expresa un profundo dolor al recordar la fragilidad de su amada ante los elementos y la desesperanza final, donde el poeta asume su soledad absoluta frente a la muerte en tierra extranjera. El uso de imágenes tormentosas, junto a una emocionalidad exacerbada, logra transmitir al lector una sensación de desamparo y una nostalgia profunda por un amor que, aunque inquebrantable en el espíritu, fue derrotado por las circunstancias externas y la adversidad ineludible.
🏛️Contexto Histórico
Francisco Martínez de la Rosa fue una figura clave del Romanticismo español. Su obra se sitúa en la primera mitad del siglo XIX, un periodo convulso en España debido a las guerras napoleónicas, las luchas entre liberales y absolutistas, y los consecuentes exilios. La atmósfera del poema refleja fielmente la sensibilidad romántica, caracterizada por la exaltación del yo, la fascinación por lo trágico y la concepción del hombre como un ser marcado por la desgracia y el exilio, una realidad que el propio autor vivió en carne propia tras sus destierros políticos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una métrica de versos alejandrinos (14 sílabas) con rima asonante en los versos pares, otorgando un ritmo pausado y solemne. Entre sus figuras destacan: la metáfora ('la copa del placer no emponzoñara'), que vincula la dicha con un veneno; la personificación ('natura toda parecía / en nuestro daño y ruina conjurada'), que dota a la naturaleza de voluntad maligna; y el hipérbaton, que altera el orden sintáctico para enfatizar la carga emocional. El uso recurrente de la exclamación y la interrogación retórica subraya el patetismo romántico, mientras que la aliteración de sonidos sibilantes en pasajes de tensión contribuye a generar una atmósfera de inquietud y misterio.