Sobre el vuelo de su libertad,
es mejor no hablar.
Nadie se atreve a presumir estos aires,
a transferir su paciente eficacia.
Como ninguna pudo serlo, es inestable y sólida.
Hábil. Cruel. Una persa se diría. Refinada para las
fragancias y las delicadezas perdidas por el amor.
El sol ha sido cercado por su vientre;
los pájaros volaron con su desconcierto.
La tierra tiembla en sus amores.
Es un raro destino; después del peligro
trata de quedarse entre la gente. Hay
presagios; hay recuerdos que pueden hacerla sufrir.
Cuando logran disipar su sonrisa,
la serenidad se quiebra
y la noche y la muerte se apoderan de su cuerpo.
No hay memoria del rencor y la rabia que amparan sus
lágrimas.
Y sus labios sin coraje murmuran
por esto no puede seguir así,
que debemos cambiarlo. Y hace lo que puede.
Y se confunde.
No quiere traicionar, pero el tiempo la aleja y la devuelve.
Es débil. La deslumbran
y la abandonan, como si nada significara.
No la asisten fuerzas supremas.
No exisste especialmente.
No se propone nada del otro mundo;
sólo pide que la dejen vivir,
sufriendo y amando, como cualquiera.
Cuando ella se mueve o camina,
nada hay más admirable
que la vulgaridad de sus gestos.
Casadas y cortesanas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Casadas y cortesanas', Francisco Urondo despliega una visión profundamente humana y desmitificada de la mujer. El poema se aleja de los arquetipos tradicionales para explorar una subjetividad compleja, donde coexisten la fortaleza y la fragilidad, la solidez y la inestabilidad. El autor captura la esencia de una figura que habita los márgenes del deseo y la norma social, enfrentando la contradicción de querer pertenecer a lo cotidiano mientras su propia existencia es arrastrada por fuerzas que la exceden. Los temas centrales giran en torno a la alienación, el deseo de autonomía y la vulnerabilidad ante el abandono. Urondo logra evocar una empatía desgarradora hacia una mujer que, más allá de los juicios sociales, simplemente aspira a vivir con autenticidad. La obra despoja al sujeto de cualquier aura heroica o mística, prefiriendo destacar la belleza cruda y 'admirable' de su vulgaridad, entendida esta no como algo peyorativo, sino como la máxima expresión de una humanidad que lucha, se equivoca, sufre y sigue buscando su lugar en el mundo. El tono es elegíaco y contemplativo, logrando que el lector sienta el peso de sus ausencias y la intensidad de sus silencios.
🏛️Contexto Histórico
Francisco Urondo fue una figura clave de la literatura argentina y un militante político comprometido, cuya obra suele estar atravesada por la tensión entre la vida privada y la violencia del contexto histórico en la Argentina de los años 60 y 70. Aunque este poema no aborda directamente la política, refleja la sensibilidad de un autor que observaba profundamente las dinámicas sociales y el rol de género en una época marcada por el cuestionamiento de las estructuras tradicionales y el inicio de cambios culturales profundos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre, sin una métrica fija ni rima, lo que refuerza su tono conversacional y existencial. Entre sus recursos, destacan la metáfora 'El sol ha sido cercado por su vientre', que otorga una dimensión cósmica a la corporeidad femenina, y la paradoja 'es inestable y sólida', que define la naturaleza dual de la protagonista. Se utiliza la antítesis para contrastar la 'serenidad' con la irrupción de la 'muerte'. Finalmente, el uso de la anáfora en el inicio de los versos (repetición de 'hay') enfatiza la presencia constante de lo fatídico, mientras que el cierre con la palabra 'vulgaridad' funciona como un epíteto final que subraya la humanidad plena, elevando lo ordinario a la categoría de lo artístico.