PROVERBIO
1
Luz de la tarde, tórtola que añora
Plañir del mar, otoño que se dora!
Nada hay mas dulce ni mas triste a un tiempo
Que ese amor de mujer que ruega y llora!
4
Ni lloro trágico ni heroica risa.
No soy alud. ¿Por qué vivir de prisa?
La Vida, alegre o desdichada, tiene
Un refugio supremo, la sonrisa!
6
Fue la sabiduría una cadena
Donde cada eslabón era una pena,
Y antes que jugo de sus ñudos brote
Cantó el peñasco y floreció la arena!
7
El viejo Segismundo que el beleño
De vivir y saber bebió en su empeño,
Hoy sabe ya la clave del enigma:
Se sueña todo, y quien lo sueña es sueño!...
8
Como enjambre de víboras canoras
Pasó ante mi la danza de las Horas,
Y en mi redor hiciéronse sus giros
Fúnebres noches, trágicas auroras!
¡Para siempre! es el canto de la vida,
Y todo són es són de despedida.
Brota un adiós de cada boca abierta,
Y es toda boca en flor boca de herida!
Tendida como un arco el alma tuve
Y un deseo como águila que sube.
Partió la flecha y se perdió en el aire
Lanzóse el ala y se perdió en la nube!
Nuevos Rubayat
PorFranz Tamayo
📖Reseña y Análisis Literario
Los 'Nuevos Rubayat' de Franz Tamayo constituyen una meditación lírica profunda sobre la condición humana, impregnada de un estoicismo melancólico característico del modernismo boliviano. A través de una estructura de estrofas independientes, el autor explora la fugacidad del tiempo, el dolor inherente al deseo y la paradoja de la existencia. Tamayo articula una visión donde la vida oscila entre la tragedia y la aceptación serena, simbolizada en la 'sonrisa' como refugio. El poema trasciende lo anecdótico para cuestionar la naturaleza de la realidad y el conocimiento, llegando a una conclusión existencialista: el mundo es una construcción onírica y la sabiduría es una carga de penas. El tono es predominantemente elegíaco, evocando emociones de resignación frente a la inevitabilidad de la muerte y el adiós constante que define a los seres vivos. La imagen de la 'boca en flor' que se transforma en 'boca de herida' encapsula la tesis central: la belleza y el goce están intrínsecamente ligados al sufrimiento. Tamayo no busca respuestas definitivas, sino que se deleita en la contemplación del enigma vital. Es una obra que invita a la introspección, retratando al hombre como un ser que, tras intentar alcanzar ideales inalcanzables, termina comprendiendo que todo anhelo es, en última instancia, una flecha perdida en la inmensidad del tiempo y el vacío.
🏛️Contexto Histórico
Franz Tamayo fue una figura central de la intelectualidad boliviana de principios del siglo XX. Sus 'Nuevos Rubayat' se inscriben en el auge del modernismo latinoamericano, influenciado por la estética de Omar Khayyam. Esta obra refleja la sensibilidad de un autor marcado por la política, la educación y una búsqueda metafísica personal, en una época donde los intelectuales andinos intentaban conciliar las influencias europeas con la realidad introspectiva y trágica del contexto boliviano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora y la paradoja, elementos esenciales del lenguaje tamayano. Se observa una fuerte carga metafórica en frases como 'enjambre de víboras canoras' para describir el paso del tiempo y 'boca de herida' para señalar la fugacidad. El autor emplea la antítesis para contrastar la 'heroica risa' con el 'lloro trágico'. En cuanto a la métrica, utiliza principalmente el verso alejandrino, típico de la métrica modernista, con una rima consonante que aporta una musicalidad melancólica y solemne. Destaca también la personificación en elementos de la naturaleza, como el 'peñasco' que canta y la 'arena' que florece, subrayando la capacidad transformadora del espíritu ante el sufrimiento.