9.
Vino nuevo en las bocas
Vierten sus cantaras
¡Caen las rosas locas
De sus alcántaras,
Y en dulce juego
Es caricia de nieve
Su eterno fuego!
12.
Pliega toda alma irónica
A su centella;
La palabra sardónica
Expira ante ella.
¡Horrenda fama!
¡La belleza esta hecha
de bronce y llama!
30.
Su pan aun siendo muerte
Tienta y convida:
Sabe a la rica y fuerte
Sal de la vida.
¡Mana perfecto!
¡aun amasando en lagrimas,
no hay más dilecto!
33.
Rige un arcano el giro
De las pupilas.
De azabache o zafiro,
Glaucas o lilas,
Su prisma cierne
Matices y contornos
Que en luz discierne.
35.
La duda en alto pende
Quien mas admira,
Si sol que arriba esplende
U ojo que mira
Mutuas miradas:
Es un cambio de guiños
¡Y llamaradas!
40.
Hay una ciencia abstrusa
En toda forma
Que revela a la musa
La Pauta y la norma.
En líneas puras
Las ideas son célicas
Arquitecturas.
Scherzo de primavera
PorFranz Tamayo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Scherzo de primavera', Franz Tamayo despliega una exploración lírica sobre la naturaleza, la belleza y la complejidad del conocimiento humano. A través de fragmentos numerados que funcionan como breves epifanías, el poeta boliviano captura una vitalidad primaveral que trasciende la simple estación, transformándola en una alegoría de la creación artística. El poema transita desde la exuberancia sensorial y el erotismo delicado de las rosas y el vino nuevo, hacia una reflexión metafísica sobre la forma, la mirada y la estructura del pensamiento. Tamayo sugiere que la belleza es una construcción de 'bronce y llama', una síntesis de permanencia y ardor que desafía la ironía y el escepticismo. La tensión entre lo efímero —las flores, la nieve, el juego— y lo eterno —el arcano, la norma, la arquitectura celestial— define el pulso emocional del texto. El autor propone que la vida, aun en su faceta dolorosa o incierta, posee una 'sal' esencial, un deleite profundo oculto en el acto mismo de observar. La obra evoca una sensación de asombro intelectual y pureza estética, donde la ciencia y la musa convergen para revelar que la realidad es un intercambio de 'guiños y llamaradas'. En conjunto, los versos celebran la capacidad del espíritu para ordenar el caos del mundo a través de la percepción y la palabra, consolidando una visión donde la arquitectura de las ideas es tan tangible como el sol que esplende en el cielo.
🏛️Contexto Histórico
Franz Tamayo, figura cumbre del modernismo boliviano, escribió esta obra en el marco de una producción literaria marcada por su erudición clásica y su profundo nacionalismo. Influenciado por el simbolismo europeo y su propia formación humanista, Tamayo se situaba en una época donde la literatura buscaba el equilibrio entre la herencia cultural universal y la identidad americana. Sus poemas reflejan el espíritu de un intelectual que, a inicios del siglo XX, intentaba dotar a la lírica boliviana de una estructura filosófica rigurosa, alejándose del sentimentalismo superficial para abrazar una estética de la forma pura, el rigor métrico y la indagación metafísica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso preciso de metáforas sensoriales, como 'caricia de nieve' para expresar la dualidad del fuego, y la personificación de conceptos abstractos como la duda y la belleza. Tamayo emplea el encabalgamiento para dotar de dinamismo al ritmo, alineándose con la ligereza musical que sugiere el título 'Scherzo'. En cuanto a la métrica, se observan versos predominantemente cortos (octosílabos y heptasílabos) que imprimen agilidad al texto. Destaca la rima consonante, que aporta un tono de pulcritud clásica, y la aliteración, especialmente notable en fragmentos como 'arquitecturas', donde busca la sonoridad de la forma. El uso constante de exclamaciones intensifica la carga emocional, elevando las observaciones cotidianas a un plano contemplativo y trascendental.