I
Kornelius, el poeta resfriado,
iba para una fiesta.
Llevaba un sobretodo sobre el brazo
y un sombrero en la testa.
Una camisa blanca y una rosa
en la solapa negra.
II
Y Kornelius el alto
renombrado poeta
al salir a la calle
saludó a su colega
el famoso Francisco de Quevedo Villegas.
Estaba lloviznando
?el ciclo sin estrellas
mostraba a los humanos
una sonrisa negra?
y Kornelius, el alto
renombrado poeta
se resfrió esa noche
sin que se diera cuenta.
III
El salón se alistaba
todo para la fiesta.
Estaba el rey, la reina
y la corte suprema,
el señor secretario,
el conde de Lucrecia.
Ahí llego Konielius,
con su rosa y su ciencia,
se quitó el sobretodo
en la ventana abierta;
y cuando le aplaudía
toda la concurrencia
pidiendo a grandes voces
una canción de guerra,
él sacudió el vestido,
sonrió, bajó la testa,
se aflojó la corbata,
hizo un gesto a la reina?
Dijo? Dijo? (no dijo):
Y estornudó un poema!
Drama en tres actos
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Drama en tres actos', Gabriel García Márquez nos presenta una pieza que oscila entre la elegancia costumbrista y el absurdo cómico. La obra relata la trayectoria de Kornelius, un poeta cuya identidad está definida por su sofisticación y su fragilidad física. El poema se divide en tres momentos que funcionan como un arco dramático clásico: la preparación, el encuentro fortuito con la tradición literaria —representada por Quevedo— y el desenlace en la corte. El tema central es la fugacidad de la pretensión humana frente a las realidades biológicas. Kornelius, rodeado de pompa, realeza y expectativas sociales, busca proyectar una imagen de refinamiento y erudición. Sin embargo, toda esa construcción se desmorona ante un estornudo, un evento humano, involuntario y poco glamuroso que irónicamente se convierte en un 'poema'. Esta resolución subraya la ironía del autor sobre el oficio artístico: la genialidad no siempre habita en el discurso elevado o en el protocolo, sino que puede manifestarse en la inmediatez de lo cotidiano. Las emociones evocadas transitan desde la curiosidad ante la atmósfera melancólica de la calle lloviznosa hasta una sonrisa cómplice ante el anticlimático final, donde la rigidez de la aristocracia es rota por la vulnerabilidad humana del protagonista, recordándonos que incluso en los escenarios más majestuosos, la naturaleza humana impone su propia voluntad sobre la ceremonia.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en la juventud de García Márquez, este poema pertenece a su etapa temprana, marcada por la influencia del postumismo y la lectura voraz de los clásicos del Siglo de Oro. Refleja un periodo donde el autor experimentaba con el humor, el absurdo y el tono narrativo que más tarde definiría su prosa, alejándose del realismo puro para jugar con la parodia de los roles sociales y literarios.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos sencillos pero efectivos. En cuanto a las figuras, destaca la 'metáfora' en la 'sonrisa negra' del cielo y la 'antítesis' implícita entre la solemnidad de la corte y el estornudo final. Se utiliza el 'epíteto' para calificar al poeta, enfatizando su pomposidad. En términos métricos, el autor utiliza versos de arte menor, predominantemente octosílabos, con una rima asonante intermitente que aporta un ritmo ágil y juguetón, similar al de las baladas o canciones populares, reforzando el tono irónico y narrativo de la pieza.