A guevar vi quexarse
tal que me puso en manzilla,
y en vivas llamas quemarse,
como quien hizo capilla
para en ella sepultarse;
y el secreto mal de amores,
de penas y disfavores
no podiendo más sofrir,
comienza luego a decir:
Livianos son los dolores
que el seso puede encobrir.
Y vi luego a Juan de Mena
de la edad que amor sintió,
con aquella misma pena,
como cuando lo encantó
el Amor en su cadena,
y de tal llaga herido
que le privaba el sentido;
y así estaba trasportado,
diciendo como olvidado:
¡Ay dolor del dolorido
que non olvida cuidado!
Don jorge Manrique andaba
con gran congoxa y tormento,
de pensar no se hartaba
pensando en el pensamiento
que pensar más le agradaba,
diciendo entre sí consigo:
Siempre seré mi enemigo,
pues en darme me perdí,
mas si yo mismo me di,
no sé por qué me fatigo
pues con razón me vencí.
A Sant Pedro preso vi,
que dezía muy sin pena:
Manzilla no hayáis de mi,
que aquesta gruesa cadena
yo mismo me la texi.
Y tornaba con dolor:
¡Oh cruel, ingrato amor,
lleno de rabia mortal!
¡Oh viva muerte y gran mal,
tenémoste por señor,
y tu galardón es tal! (...)
Vi venir a Cartagena,
diciendo con pena fuerte:
Ved qué tanto amor condena,
que aun no me pudo la muerte
libertar de su cadena.
Y dezía con pasión:
Para mi hobo conclusión,
mas no para mis dotores;
ved cuánd fuera de razón
va la ley de los amores:
ser los ojos causadores
y que pene el corazón.
Vi también andar penando
el Vizconde de Altamira,
en amores contemplando;
de rato en rato sospira,
muy a menudo hablando,
diciendo con tran tristura:
Habed un poco mesura,
no me deis ya más cuidados,
que bien bastan los pasados,
señora de hermosura,
guia de los desdichados.
Vi a don Luis arder,
su hermano, en llamas de amores,
que sus gracias y saber,
ni sus muy altos primores,
le pudieron socorrer;
del todo desesperado
pero no desamparado,
segúnd su dicho se esmera,
diciendo desta manera:
Si no os hobiera mirado,
pluguiera Dios que no os viera...
Infierno de amor (Fragmento 2 y final)
📖Reseña y Análisis Literario
En este fragmento de 'Infierno de amor', Garci Sánchez de Badajoz despliega una visión alegórica del sufrimiento amoroso, característico de la poesía cancioneril del siglo XV. El autor imagina un descenso a un infierno particular donde diversos poetas y figuras de su tiempo (como Juan de Mena, Jorge Manrique o Cartagena) aparecen eternamente torturados por la pasión. El poema explora el amor no como un estado de gracia, sino como una 'viva muerte', una fuerza destructiva que encadena al individuo y lo despoja de su voluntad. La estructura de 'catálogo de penados' permite al autor retratar las distintas facetas del desamor: la contradicción interna, el arrepentimiento por haber cedido al deseo y la paradoja de que, aun sabiendo que el amor causa dolor, el amante no puede escapar de su influjo. Las emociones predominantes son la angustia, la desesperación y una resignación melancólica ante la tiranía de Cupido. Cada personaje encarnado en este infierno sirve como espejo de un sentimiento distinto, desde el dolor del olvido hasta la autocompasión del amante que se reconoce como su propio verdugo. La obra captura la esencia del amor cortés en su vertiente más sombría, donde el sufrimiento se convierte en la única prueba de la existencia de la pasión, dejando al ser humano en un estado de vulnerabilidad perpetua ante la crueldad caprichosa del sentimiento amoroso.
🏛️Contexto Histórico
La obra se inscribe en la tradición de la lírica cortesana castellana de finales del siglo XV, periodo influenciado por el 'Cancionero General'. Garci Sánchez de Badajoz fue un exponente destacado de esta escuela, que utilizaba alegorías y visiones para explorar la psicología del amor. Este contexto refleja la transición hacia el Renacimiento, donde el amor se analiza desde una perspectiva intelectual y casi clínica, marcada por la herencia de Dante y Petrarca, dentro de un ambiente cortesano donde la poesía era un ejercicio de ingenio y reflexión filosófica sobre las pasiones humanas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura métrica de versos octosílabos organizados en estrofas que alternan rima consonante, dotando al texto de un ritmo cadencioso pero sombrío. Entre los recursos estilísticos destacan la antítesis (viva muerte, cruel ingrato amor), que subraya la naturaleza contradictoria de la pasión. La metáfora central es la del 'infierno de amor', una alegoría donde las penas sentimentales son equivalentes a tormentos físicos (cadenas, fuego, heridas). También se observa el uso de la personificación del 'Amor' como un verdugo activo. El autor emplea el 'apóstrofe' al dirigirse directamente al dolor o a los seres amados, y la 'paradoja' (siendo yo mismo quien me di, no sé por qué me fatigo), herramienta clave para expresar la irracionalidad del deseo.